धीमी आवाज़ और
आवाज़ की कम पहुँच सुधारना चाहते हैं
स्वर रज्जु से आवाज़ में ठोसपन बनाएँ और मुलायम तालु, स्वरयंत्र व स्वरध्वनियों से गूँज का रास्ता व्यवस्थित करें। यह कोर्स तेज़ आवाज़ से ज़ोर लगाने के बजाय कम मेहनत में भी ऐसी आवाज़ सिखाता है जो कराओके के संगीत में न दबे।
इस पाठ्यक्रम को चुनने के कारण
छात्रशिक्षकआपकी आवाज़ का मूल निर्माण
हवा को निकलने देने और बहुत ज़ोर से कसने के बीच संतुलन खोजें, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक नरम आवाज़ में भी उसकी स्पष्टता बनी रहे।
ध्वनि के यात्रा करने के लिए मार्ग तैयार करना
नाक, मुँह, और दोनों में अनुनाद की तुलना करें, ताकि ऐसी स्थिति मिल सके जहाँ ध्वनि के दबने की संभावना कम हो।
गर्दन और गले में तनाव कम करना
गर्दन की हरकत और आवाज़ निकालने को अलग करें और ताकत लगाकर आवाज़ की तीव्रता बढ़ाने की आदत पहचानें।
गीत के बोल गाते समय भी आवाज़ का खुलापन बनाए रखें
एक ऐसी अवस्था जिसमें, स्वर बदलने पर भी, आवाज़ का मूल और उसकी स्पष्टता अचानक कमजोर नहीं पड़ते।
7 अभ्यास इस क्रम में करें
सबसे पहले, अपने स्वर रज्जु से ध्वनि का मूल तैयार करें, फिर नरम तालू का उपयोग करके अनुनाद के मार्ग को आकार दें। इसके बाद, गर्दन में तनाव पर निर्भर हुए बिना इस सेटिंग को बनाए रखें, और स्वरयंत्र और स्वरों के समायोजनों को गीत के बोलों से जोड़ें। प्रत्येक आइटम पर टैप करके उसके चयन के कारण देखें।
पत्थर, कागज़ और कैंची की विभिन्न स्वर ध्वनियों का उपयोग करके, आप अपनी स्वर-तंतुओं को बंद करने और मोटा करने के कई तरीकों का अनुभव करेंगे। इसका उद्देश्य उन्हें यथासंभव कसकर बंद करना नहीं है, बल्कि एक ऐसा स्वर-उच्चारण खोजना है जो अपने मूल को बनाए रखे—एक ऐसी आवाज़ के बीच कहीं, जिसमें केवल साँस निकलती हो और एक ऐसी आवाज़ जो बहुत ज़्यादा बंद हो।
हल्के A भाग में भी आवाज़ की शुरुआत धुंधली नहीं होगी, और कोरस में गले पर दबाव डाले बिना संगत के संगीत के बीच आवाज़ की स्पष्टता बनाए रखना आसान होगा।
“केवल नाक”, “केवल मुँह” और “नाक और मुँह दोनों” के 3 तरीके अलग-अलग निकालें और मुलायम तालु से आवाज़ का रास्ता बदलने का अनुभव सीखें। उद्देश्य है कि एक ही गूँज पर अटके बिना स्पष्ट सुनाई देने वाली स्थिति चुन सकें।
एक नाक से निकलने वाली और दबी हुई आवाज़ की तुलना उस आवाज़ से करें जो पतली सुनाई देती है और केवल होठों से आती है, और प्रतिध्वनि का एक ऐसा संतुलन खोजें जो आपकी आवाज़ को अधिक आसानी से आगे तक पहुँचने दे।
वास्तविक गायन में, आप एक साथ अपनी स्वर-तंतुओं और अनुनाद को समायोजित करते हैं। यह अभ्यास अवचेतन परस्पर निर्भरता को कम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसे कि जब आप अपने स्वर-तंतुओं की स्थिति बदलते हैं तो अनुनाद अस्थिर हो जाना, या जब आप अनुनाद बदलते हैं तो आपका गला तन जाना।
यह उन स्थितियों को कम करने में मदद करता है जहाँ आवाज़ किसी वाक्यांश के बीच में अचानक पतली हो जाती है या कोरस के दौरान दबी हुई सुनाई देती है, जिससे आवाज़ की मूल ताकत और प्रतिध्वनि दोनों को बनाए रखना आसान हो जाता है।
स्वर-तंतुओं और नरम तालू की गति को गर्दन की पार्श्व गति के साथ मिलाकर, आपको यह जांचना चाहिए कि क्या आप गर्दन में तनाव डाले बिना या गले के क्षेत्र में अनावश्यक बल लगाए बिना इच्छित ध्वनि को बनाए रख सकते हैं।
आपको अपनी आदतों का एहसास होगा, जैसे कि ऊँचे सुर में या ज़ोर से गाते समय आपकी गर्दन आगे की ओर निकल आना, या जब आपका ठोड़ा ऊपर उठता है तो आपकी आवाज़ कमज़ोर पड़ जाना; यह आपको एक ऐसी नींव बनाने में मदद करेगा जो आपके मुद्रा बदलने पर भी आपकी आवाज़ को स्पष्ट बनाए रखने में सक्षम बनाएगी।
“mmm” ध्वनि पर मुँह के आकार का असर अपेक्षाकृत कम होता है। इसका उपयोग करके स्वरयंत्र को सामान्य, नीचे और ऊपर की स्थितियों में बदलें। पहले सरल ध्वनि से समझें कि स्वरयंत्र की स्थिति के साथ स्वर-मार्ग का आकार और स्वर-रंग कैसे बदलते हैं।
गहरे रंग की मोटी आवाज़, चमकीली और खुलकर निकलने वाली आवाज़ तथा बीच की आवाज़ की तुलना करके स्वर-सीमा व गीत की शैली के अनुकूल स्थिति खोजें। यह केवल ऊँची या नीची किसी एक स्थिति में स्थिर रहने का अभ्यास नहीं है।
“mmm” में सीखा स्वरयंत्र का संचालन वास्तविक गीत के बोलों के निकट “e” स्वर में लाएँ। मुँह खोलते ही स्वरयंत्र की स्थिति या स्वर रज्जु का संतुलन न बिगड़े, यह गायन तक पहुँचने का अभ्यास है।
यह उस स्थिति को कम करने में मदद करता है जहाँ नाक से निकाली जा सकने वाली ध्वनि अचानक गीत के बोल जोड़ने पर कमजोर हो जाती है, और यह मुँह खुला होने पर भी आवाज़ की समृद्धि और स्पष्टता को बनाए रखना आसान बनाता है।
स्वरयंत्र से बनी जगह पर ध्यान रखते हुए “i・e・a・o・u” बदलें। उद्देश्य है कि हर स्वर बदलने पर स्वरयंत्र भी ज़रूरत से अधिक न खिंचे, जिससे आवाज़ की गुणवत्ता और तीव्रता बहुत बदल जाती है।
भले ही गीत के बोलों में स्वर बदलें, आपकी आवाज़ के अचानक पतली या घुटी हुई होने की संभावना कम होती है, जिससे पूरे वाक्यांश की स्पष्टता बनाए रखना आसान हो जाता है।
संयोग से निकली खुली आवाज़ को कभी भी दोहरा सकने वाली आवाज़ बनाएँ
भले ही आप एक बार ध्वनि को सही ढंग से निकालने में सफल हो जाएँ, इसका केवल यह मतलब है कि आपने ‘यह करना सीख लिया है’।
इस पाठ्यक्रम में स्वर रज्जु, मुलायम तालु और स्वरयंत्र जैसे कई हिस्सों का तालमेल बनाते हैं। अभ्यास में एक बार कर पाने पर भी वास्तविक कराओके में पिच, लय, बोल और साँस का बँटवारा एक साथ संभालना पड़ता है, जिससे सामान्य धीमी या तनी हुई आवाज़ लौट सकती है। थोड़े समय के अभ्यास को भी दोहराकर अपने अनुभव को वास्तव में सुनाई देने वाली आवाज़ से जोड़ें, ताकि इच्छित ढंग से आवाज़ निकालना स्थिर रूप से चुन सकें।
छात्रशिक्षकआवाज़ में अंतर को समझना
स्वर रज्जु, गूँज और स्वरयंत्र बदलने पर केवल आवाज़ की तीव्रता ही नहीं, बल्कि उसकी स्पष्ट रूपरेखा और खुलकर निकलने का ढंग कैसे बदलता है, अनुभव करें।
इसे जानबूझकर दोहराएँ
‘संयोग से उत्पन्न ध्वनि’ से शुरू करते हुए, आप उसी परिस्थितियों का ध्यान रखते हुए एक ऐसी ध्वनि तक पहुँचते हैं जिसे आप दोबारा उत्पन्न कर सकते हैं।
न्यूनतम प्रयास से स्थिर करें
पिछली व्यायाम की तुलना में वॉल्यूम बढ़ाने के बजाय, यह जाँचें कि क्या आप अपनी गर्दन, जबड़े और गले में तनाव कम करते हुए अपनी आवाज़ के मूल स्वर और अनुनाद को बनाए रख सकते हैं।
गीत के बोल और संगत में उपयोग
यहाँ तक कि जब स्वर या पिच बदलते हैं, या जब साथ में संगीत जोड़ा जाता है, तब भी आपको आवश्यक स्थिति के लिए अभ्यास किए गए उपयुक्त गायन शैली का चयन करने में सक्षम होना चाहिए।
हर दौर में आवाज़ के स्पष्ट रूप से दूर तक पहुँचने की क्षमता थोड़ा बढ़ाएँ
प्रत्येक सत्र में व्यायाम को बस एक ही संख्या में दोहराने के बजाय, प्रत्येक दौर के साथ जाँचे जाने वाले बिंदुओं को बदलने से आपकी आवाज़ में बदलाव की पहचान करना और अपनी प्रगति पर नज़र रखना आसान हो जाता है। इसका उद्देश्य बार-बार चिल्लाना नहीं है।
आवाज़ में अंतर को समझना
सबसे पहले, स्वर रज्जु, मुलायम तालु और स्वरयंत्र बदलने पर आवाज़ का ठोसपन, चमक और दबापन कैसे बदलता है, इसका अनुभव करें। अंतर छोटा हो या शुरुआत से सब कुछ सही न कर सकें तो कोई बात नहीं।
अभ्यास की गई स्वर तकनीकों को धीरे-धीरे गायन में परिवर्तित करें।
शुरुआत से ही पूरे गाने में एक ही वॉल्यूम बनाए रखने का प्रयास न करें; इसके बजाय, सरल सुरों से धीरे-धीरे छोटे-छोटे वाक्यों तक बढ़ें।
आवाज़ में ठोसपन लाएँ
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
आवाज़ की पहुँच बनाए रखें
आज़माएँ
- ✓क्या पिछली बार से कम बल लगाकर आवाज़ को स्पष्ट रूप दे पाए?
- ✓जाँचें कि आवाज़ में केवल हवा तो नहीं रिस रही या गला बहुत कस तो नहीं रहा।
- ✓क्या आप अपनी गर्दन, जबड़े या जीभ पर अनावश्यक तनाव डाले बिना उस ध्वनि को लगातार कई बार दोहराने में सफल रहे?
- ✓क्या अक्सर गाए जाने वाले किसी गाने के छोटे से वाक्य के साथ भी आपकी आवाज़ खोई नहीं थी?
दोहराव का अर्थ ‘बार-बार चिल्लाना’ नहीं है।
बार-बार दोहराने की संख्या पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, एक आरामदायक आवाज़ का उपयोग करके सही तकनीक को दोहराने का अभ्यास करें।
आपको पिछली बार की तुलना में ज़ोर से गाने का लक्ष्य रखने की आवश्यकता नहीं है। एक ऐसी पिच से शुरू करें जिसे आप आसानी से निकाल सकें और आवाज़ का स्तर मध्यम या उससे कम रखें, और जाँचें कि क्या आप न्यूनतम प्रयास से एक स्पष्ट आवाज़ निकाल पा रहे हैं। यदि आपको गले में खराश, अत्यधिक असुविधा या आवाज़ का बैठ जाना महसूस हो, तो कृपया उस दिन अभ्यास करना बंद कर दें।
इस पाठ्यक्रम का लक्ष्य ज़ोर की आवाज़ से काम चलाना नहीं है।
लक्ष्य है स्वर रज्जु से आवाज़ का ठोसपन बनाना, गूँज का रास्ता, स्वरयंत्र और स्वरध्वनियाँ समायोजित करना, ताकि कम मेहनत में भी आवाज़ कराओके के संगीत के बीच स्पष्ट पहुँचे। फिर इसे केवल एक बार नहीं, बल्कि बोल या पिच बदलने पर भी बार-बार दोहरा सकने की ओर बढ़ेंगे।