Meine leise, wenig tragfähige Stimme
verbessern
Man bildet mit den Stimmbändern den „Kern der Stimme“ und sorgt mit dem weichen Gaumen, dem Kehlkopf und den Vokalen für einen optimalen Resonanzweg. In diesem Kurs lernt man, eine Stimme zu entwickeln, die auch bei geringer Anstrengung nicht von der Karaoke-Begleitung übertönt wird, anstatt sich mit lauter Stimme durchzusetzen.
Gründe für die Wahl dieses Kurses
Schüler LehrerDen Kern der Stimme bilden
Suche die Mitte zwischen zu viel entweichender Luft und zu starkem Schluss, damit auch eine schwache Stimme ihre Kontur behält.
Den Weg des Klangs ebnen
Vergleiche die Resonanz durch Nase, Mund und beide zusammen. Suche eine Einstellung, bei der die Stimme nicht so leicht dumpf klingt.
Verspannungen im Nacken und im Hals reduzieren
Man trennt die Kopfbewegungen von der Stimmbildung und erkennt die Gewohnheit, die Lautstärke durch Kraft zu erzeugen.
Auch beim Liedtext die Tragfähigkeit behalten
Ein Zustand, in dem die Stimmkern und die Deutlichkeit der Stimme auch bei wechselnden Vokalen nicht plötzlich nachlassen.
Die 7 Übungen werden in dieser Reihenfolge durchgeführt.
Zunächst wird mit den Stimmbändern der Kern des Tons gebildet, anschließend wird mit dem weichen Gaumen der Resonanzweg geformt. Danach wird diese Einstellung beibehalten, ohne sich auf die Anspannung im Nacken zu verlassen, und der Ablauf führt über die Anpassung von Kehlkopf und Vokalen zum Gesangstext. Durch Antippen der einzelnen Punkte kannst du die Gründe für die Auswahl einsehen.
Mit den unterschiedlichen Stimmen von Stein, Papier und Schere werden die Schließung und die Dicke der Stimmlippen in einem breiten Spektrum erlebt. Dabei geht es nicht darum, die Stimmlippen so stark wie möglich zu schließen, sondern eine Stimmgebung zu finden, bei der der Kern der Stimme erhalten bleibt – zwischen einer Stimme, bei der nur Luft entweicht, und einer zu stark angespannten Stimme.
Selbst bei einer leisen A-Strophe wird der Ansatz der Stimme weniger verschwommen, und auch im Refrain muss man den Hals nicht zusammenpressen, sodass sich die Konturen der Stimme leichter in der Begleitung abheben lassen.
Man unterscheidet zwischen den 3 Arten „nur durch die Nase“, „nur durch den Mund“ und „durch Nase und Mund“, um das Gefühl dafür zu entwickeln, wie sich der Stimmweg durch den weichen Gaumen verändert. Dies dient dazu, sich nicht auf eine bestimmte Resonanzart festzulegen, sondern die Position wählen zu können, in der die Stimme am deutlichsten zu hören ist.
Vergleiche eine zu nasale, dumpfe Stimme mit einer dünnen Stimme, die nur vorne am Mund entsteht. Suche eine Resonanzbalance, mit der deine Stimme gut nach vorne trägt.
Beim tatsächlichen Singen werden die Stimmbänder und der Klang gleichzeitig angepasst. Diese Übung dient dazu, unbewusste Wechselwirkungen zu verringern, wie zum Beispiel, dass sich der Klang verschlechtert, wenn man den Zustand der Stimmbänder verändert, oder dass sich der Hals verkrampft, wenn man den Klang verändert.
Dadurch wird verringert, dass die Stimme mitten in einer Phrase plötzlich dünner wird oder im Refrain dumpf klingt, und es fällt leichter, den Kern und den Klang der Stimme gemeinsam aufrechtzuerhalten.
Man kombiniert die Bewegung der Stimmbänder und des weichen Gaumens mit seitlichen Kopfbewegungen und prüft, ob man die angestrebte Stimme beibehalten kann, ohne den Nacken zu verspannen oder unnötige Kraft im Halsbereich anzuwenden.
Man wird sich Gewohnheiten bewusst, wie z. B. dass der Kopf bei hohen Tönen oder lauter Stimme nach vorne ragt oder dass die Stimme schwächer wird, wenn das Kinn angehoben wird, und schafft so eine Grundlage, um die Stimmqualität auch bei veränderter Körperhaltung aufrechtzuerhalten.
Es wird der Laut „mmm“ verwendet, bei dem der Einfluss der Mundform vergleichsweise gering ist, und die Kehlkopfposition wird zwischen normal, tief und hoch gewechselt. Dies dient dazu, anhand einfacher Laute zunächst zu verstehen, wie sich die Form des Vokaltrakts und die Klangfarbe je nach Kehlkopfposition verändern.
Vergleiche eine dunkle, volle Stimme, eine helle, klare Stimme und eine dazwischenliegende Klangfarbe. Suche die Position, die zu Tonbereich und Liedcharakter passt. Es geht nicht darum, den Kehlkopf fest in einer hohen oder tiefen Position zu halten.
Die mit dem Laut „mmm“ erlernte Kehlkopfsteuerung wird auf den Vokal „e“ übertragen, der dem tatsächlichen Liedtext näherkommt. Dies dient als Übergang zum Gesang, damit die Position des Kehlkopfes und der Zustand der Stimmbänder beim Öffnen des Mundes nicht aus dem Gleichgewicht geraten.
Dies verringert den Effekt, dass die Stimme, die bei Nasenklängen noch gut zu hören war, plötzlich schwächer wird, sobald ein Liedtext hinzukommt, und erleichtert es, die Fülle und Deutlichkeit der Stimme auch bei geöffnetem Mund beizubehalten.
Wechsle zwischen „i, e, a, o, u“ und achte auf die räumliche Einstellung des Kehlkopfes. So verringerst du die Gewohnheit, bei jedem Vokalwechsel den Kehlkopf unnötig mitzuziehen, wodurch sich Klangfarbe und Lautstärke stark verändern.
Selbst wenn sich die Vokale im Liedtext ändern, wird die Stimme seltener plötzlich dünn oder dumpf, wodurch die Verständlichkeit der gesamten Phrase leichter aufrechterhalten werden kann.
Eine Stimme, die zufällig entstanden ist, zu einer Stimme machen, die man jederzeit reproduzieren kann
Selbst wenn es einmal gut geklappt hat, bedeutet dies lediglich, dass man „gelernt hat, wie man die Stimme einsetzt“.
In diesem Kurs werden mehrere Bereiche wie Stimmbänder, weicher Gaumen und Kehlkopf aufeinander abgestimmt. Selbst wenn es während des Übens einmal gelingt, fällt es beim tatsächlichen Karaoke leicht, wieder in die gewohnte leise oder angespannte Stimme zurückzufallen, da man sich dort gleichzeitig um Tonhöhe, Rhythmus, Liedtext und Atemverteilung kümmern muss. Durch wiederholtes Üben, auch wenn es nur kurz ist, und durch die Verknüpfung des eigenen Gefühls mit der tatsächlich hörbaren Stimme wird es möglich, die angestrebte Stimmführung stabil zu wählen.
Schüler LehrerDie Unterschiede zwischen den Stimmen erkennen
Erlebe, wie sich nicht nur die Lautstärke, sondern auch Kontur und Tragfähigkeit deiner Stimme verändern, wenn du Stimmlippen, Resonanz und Kehlkopf veränderst.
Gezielt reproduzieren
Aus einer zufällig entstandenen Stimme wird eine Stimme, die du bewusst unter denselben Bedingungen erneut erzeugen kannst.
Mit geringem Kraftaufwand stabilisieren
Prüfe, ob du Stimmkern und Resonanz beibehalten kannst, wenn du Hals, Kiefer und Kehle weniger anspannst, statt lauter zu werden als beim letzten Mal.
Verwendung in Liedtexten und Begleitmusik
Auch wenn sich Vokale oder Tonhöhen ändern und eine Begleitung hinzukommt, soll man in der Lage sein, in den erforderlichen Situationen die geübten Stimmvarianten auszuwählen.
Mit jeder Runde wird deine Stimme ein Stück tragfähiger
Arbeite nicht jedes Mal nur Wiederholungen ab. Prüfe bei jeder Runde andere Punkte, damit du Stimmveränderungen und Fortschritte besser erkennst. Das Ziel ist nicht, immer wieder laut zu sprechen.
Die Unterschiede zwischen den Stimmen erkennen
Erlebe zuerst, wie sich der Stimmkern, die Helligkeit und der dumpfe Klang der Stimme verändern, wenn du Stimmlippen, weichen Gaumen und Kehlkopf veränderst. Es ist kein Problem, wenn die Unterschiede klein sind oder du anfangs noch nicht alles genau ausführen kannst.
Die geübten Stimmtechniken werden nach und nach in das Singen übertragen.
Versuche nicht gleich, die Lautstärke im ganzen Lied zu halten. Beginne mit einfachen Tönen und gehe schrittweise zu kurzen Phrasen über.
einen Stimmkern entwickeln
und die Stimmgebung reproduzieren
die Stimmgebung reproduzieren
die Tragfähigkeit der Stimme beibehalten
ausprobieren
- ✓Konntest du die Konturen deiner Stimme mit weniger Kraftaufwand als beim letzten Mal hervorheben?
- ✓Ist die Stimme weder rein hauchig noch durch zu starke Enge in der Kehle gepresst?
- ✓Ohne unnötige Anspannung im Nacken, Kiefer und in der Zunge – konntest du dies mehrmals hintereinander wiederholen?
- ✓Ging deine Stimme auch in kurzen Phrasen aus häufig gesungenen Liedern weniger leicht unter?
Wiederholung bedeutet nicht, „immer wieder laut zu rufen“.
Achte weniger auf die Anzahl und wiederhole lieber das richtige Gefühl mit einer mühelosen Stimme.
Du musst nicht bei jedem Versuch lauter werden. Beginne mit einer bequemen Tonhöhe und höchstens mittlerer Lautstärke. Prüfe, ob du eine klare Stimme mit weniger Kraft wiederholen kannst. Bei Halsschmerzen, starkem Unbehagen oder Heiserkeit beende das Üben für diesen Tag.
Das Ziel dieses Kurses ist es nicht, sich mit lauter Stimme durchzusetzen.
Das Ziel ist es, mit den Stimmbändern einen Kern zu bilden, den Resonanzweg sowie den Kehlkopf und die Vokale anzupassen, um die Konturen der Stimme auch mit minimaler Anstrengung in die Karaoke-Begleitung einzubringen. Darüber hinaus soll man dahin gelangen, diese Stimmbildung nicht nur einmal, sondern auch dann wiederholen zu können, wenn sich der Text oder die Tonhöhe ändert.