Quero melhorar o volume baixo e
a falta de projeção da voz
Desenvolva a firmeza da voz com as cordas vocais e ajuste o caminho da ressonância com o palato mole, a laringe e as vogais. Este curso busca uma voz que continue perceptível sobre o acompanhamento do karaokê com pouco esforço, sem depender de força e volume.

Motivos para escolher este curso
Aluno
ProfessorFormar a firmeza da voz
Busque o equilíbrio entre a perda de ar e a tensão excessiva, mantendo o contorno mesmo em vozes mais fracas.
Preparar o caminho da ressonância
Compare a ressonância no nariz, na boca e em ambos, e procure a posição em que a voz fica menos abafada.
Reduzir a tensão no pescoço e na garganta
Ao separar os movimentos do pescoço da emissão vocal, percebe-se o hábito de usar a força para aumentar o volume da voz.
Manter a projeção ao cantar a letra
Manter a firmeza e a clareza da voz, sem que enfraqueçam de repente quando as vogais mudam.
Realize os 7 exercícios nesta ordem
Primeiro, dê firmeza ao som com as cordas vocais e, em seguida, ajuste o caminho da ressonância com o palato mole. Depois, mantenha essa configuração sem recorrer à tensão do pescoço e conecte o ajuste da laringe e das vogais à letra da música. Ao clicar em cada item, é possível conferir os motivos da seleção.
Use as diferentes vozes Pedra, Papel e Tesoura para experimentar uma ampla variação no fechamento e na espessura das cordas vocais. O objetivo é encontrar uma emissão que mantenha a firmeza, entre a voz em que só escapa ar e a voz excessivamente apertada, em vez de fechar com a maior força possível.
Mesmo em um verso A mais suave, o início da voz fica menos difuso; no refrão, você não precisa forçar a garganta, e fica mais fácil manter o contorno da voz em meio ao acompanhamento.
Distinguindo os 3 tipos — “apenas pelo nariz”, “apenas pela boca” e “pelo nariz e pela boca” —, aprende-se a sensação de como o palato mole altera o trajeto da voz. O objetivo é não se limitar a um único modo de ressonância, mas poder escolher a posição em que a voz soa mais clara.
Compare uma voz abafada e excessivamente nasal com uma voz fina produzida só na parte da frente da boca. Busque o equilíbrio de ressonância que ajude sua voz a se projetar para a frente.
Na prática, ao cantar, ajustamos simultaneamente as cordas vocais e a ressonância. Trata-se de um exercício para reduzir a interação inconsciente em que, ao alterar o estado das cordas vocais, a ressonância se desequilibra, e ao alterar a ressonância, a garganta se contrai.
Isso reduz situações em que a voz fica repentinamente mais fina no meio de uma frase ou soa abafada no refrão, facilitando a manutenção simultânea da firmeza e da ressonância da voz.
Verifique se é possível manter a voz desejada combinando o movimento das cordas vocais e do palato mole com movimentos laterais do pescoço, sem tensionar o pescoço nem aplicar força desnecessária na região da garganta.
Perceba hábitos como o pescoço se inclinar para a frente ao emitir notas agudas ou falar alto, ou o queixo se elevar, o que enfraquece a voz, e crie uma base que permita manter a clareza da voz mesmo quando a postura mudar.
Use “mmm”, que é relativamente pouco afetado pelo formato da boca, e alterne a laringe entre as posições habitual, baixa e alta. O objetivo é começar com um som simples para entender como a posição da laringe muda o formato do trato vocal e o timbre.
Compare uma voz escura e encorpada, uma voz brilhante e clara e uma intermediária, buscando a posição adequada à região da extensão vocal e ao estilo da música. O exercício não busca fixar a laringe apenas na posição alta ou apenas na baixa.
A transferência da manipulação da laringe aprendida com o som “mmm” para a vogal “e”, mais próxima da letra da música, serve como uma ponte para o canto, garantindo que a posição da laringe e o estado das cordas vocais não se alterem no momento em que a boca é aberta.
Isso reduz a situação em que a voz, que saía bem em sons nasais, enfraquece repentinamente ao cantar a letra, e facilita manter a espessura e a clareza da voz mesmo com a boca aberta.
Alterne entre “i, e, a, o, u” mantendo a consciência da configuração espacial da laringe. Isso serve para reduzir o hábito de puxar a laringe mais do que o necessário a cada mudança de vogal, o que altera significativamente o timbre e o volume da voz.
Mesmo que as vogais da letra mudem, fica mais difícil que a voz fique repentinamente fraca ou abafada, o que facilita manter a compreensão de toda a frase.
Transformar uma voz alcançada por acaso em uma voz que você possa reproduzir a qualquer momento
Mesmo que consiga emitir a voz corretamente uma vez, isso significa apenas que você está na fase de “ter aprendido a emitir a voz”.
Neste curso, coordenamos várias partes do corpo, como as cordas vocais, o palato mole e a laringe. Mesmo que você consiga fazer isso uma vez durante o treino, no karaokê de verdade, como é preciso lidar simultaneamente com afinação, ritmo, letra e distribuição da respiração, é fácil voltar à voz baixa ou forçada de sempre. Repetindo o exercício, mesmo que por pouco tempo, e associando sua percepção à voz que realmente soa, você conseguirá escolher de forma estável a emissão vocal desejada.
Aluno
ProfessorConhecer as diferenças entre as vozes
Ao alterar as cordas vocais, a ressonância e a laringe, você experimentará como não apenas o volume da voz, mas também seu contorno e sua projeção se alteram.
Reproduzir de forma intencional
A partir de um “som emitido por acaso”, avança-se para um som que possa ser reproduzido novamente, mantendo as mesmas condições.
Estabilizar com o mínimo de esforço
Em vez de aumentar o volume em relação à última vez, verifique se consegue manter a firmeza e a ressonância da voz mesmo reduzindo a tensão no pescoço, no queixo e na garganta.
Usado nas letras e no acompanhamento
Aprenda a escolher a voz praticada quando necessário, mesmo com mudanças de vogal e altura e com acompanhamento musical.
A cada passagem, melhore gradualmente a projeção da voz
Em vez de apenas repetir o exercício várias vezes, mudar os itens a serem verificados a cada rodada torna mais fácil perceber as mudanças e o progresso da voz. O objetivo não é repetir o ato de falar alto.
Conhecer as diferenças entre as vozes
Primeiramente, experimente como a firmeza da voz, o brilho e o grau de abafamento mudam ao alterar as cordas vocais, o palato mole e a laringe. Não há problema se as diferenças forem pequenas ou se você não conseguir fazer tudo com precisão desde o início.
Transfira gradualmente a voz treinada para o canto.
Não tente manter o volume da voz durante toda a música desde o início; amplie gradualmente, partindo de notas simples até frases curtas.
desenvolver a firmeza da voz
reproduzir
reproduzir
manter a projeção da voz
experimentar
- ✓Com menos força do que da última vez, você conseguiu definir o contorno da voz?
- ✓Verifique se a voz não está saindo apenas com o ar ou se a garganta não está muito contraída
- ✓Sem aplicar força desnecessária no pescoço, no queixo e na língua, você conseguiu reproduzir o som várias vezes seguidas?
- ✓Mesmo em frases curtas de músicas que você costuma cantar, sua voz não se perdia facilmente?
A repetição não significa “gritar várias vezes”.
Mais do que contar repetições, repita a sensação correta com uma voz confortável.
Não é necessário tentar falar mais alto a cada vez.Comece com um tom que seja fácil de emitir e um volume de voz moderado ou abaixo disso, e verifique se consegue reproduzir uma voz clara com o mínimo de esforço.Caso sinta dor na garganta, forte desconforto ou rouquidão, interrompa o treino daquele dia.
O objetivo deste curso não é vencer tudo à força de uma voz alta.
O objetivo é criar firmeza com as cordas vocais e ajustar o caminho da ressonância, a laringe e as vogais, para que a voz mantenha sua definição no acompanhamento do karaokê com pouco esforço. Depois, avance para reproduzir essa emissão repetidamente, mesmo quando a letra ou as notas mudarem, em vez de consegui-la apenas uma vez.