Voglio aumentare il
punteggio del karaoke
L’obiettivo non è solo indovinare l’intonazione, ma anche mantenere la voce stabile anche quando cambiano il testo o la gamma vocale, sostenere le note lunghe in modo stabile e riuscire a usare il vibrato nel punto desiderato. Si tratta di un corso che, attraverso 7 esercizi in sequenza, permette di consolidare le basi della vocalizzazione e la riproducibilità, elementi fondamentali per ottenere buoni risultati nella valutazione.
Perché proprio queste 7 lezioni?
Studente InsegnanteCostruire le basi per l’intonazione e il volume della voce
Regola le perdite d’aria e la tensione, in modo da riuscire a emettere con maggiore facilità e stabilità la nota desiderata.
Mantenere la fonazione stabile anche quando cambia il testo
Si sviluppa la capacità di mantenere l’intonazione, il timbro e il volume della voce anche quando cambiano le vocali o il percorso di risonanza.
Perfezionare le note lunghe
Riduce le oscillazioni e gli affanni respiratori durante le note lunghe, rendendo più facile mantenere la voce.
Stabilizzare i toni alti e bassi
Regolando la quantità d’aria e il grado di chiusura delle corde vocali, si riduce la tendenza della voce a vacillare anche quando cambia l’estensione vocale.
Eseguite i 7 esercizi in questo ordine
Per prima cosa occorre perfezionare l’uso delle corde vocali, in modo da mantenere la stessa emissione vocale anche quando cambiano il testo o le vocali. Su questa base si impara il vibrato e, infine, si regolano con precisione il respiro e il grado di chiusura delle corde vocali nelle note alte e basse. Cliccando su ciascuna voce è possibile verificare la corrispondenza con il punteggio.
Per emettere in modo stabile la nota desiderata, una chiusura delle corde vocali troppo debole o troppo forte rappresenta uno svantaggio. Si utilizzano in modo appropriato le tecniche Sasso, Forbici e voce Carta per regolare sia la perdita di respiro che la tensione.
Costituisce la base per l’intonazione iniziale, il volume della voce e il sostegno delle note lunghe. Riduce gli sbandamenti, come il fatto che le note alte risultino troppo forzate o che quelle basse sembrino “soffiate”.
Quando cambiano il testo della canzone o le vocali, cambia anche il modo in cui la voce passa attraverso il naso e la bocca. Se, a seguito di tale cambiamento, cambia anche il modo in cui si chiudono le corde vocali, l’intonazione e il volume della voce diventano instabili.
Si riduce la tendenza a cantare con voce più debole solo in determinati passaggi del testo, a scendere di altezza nel momento in cui la voce diventa nasale e a cambiare timbro durante le note lunghe.
Se ogni volta che si cambia vocale si muove eccessivamente la parte posteriore della lingua o la laringe, anche a parità di intonazione, l’altezza, il timbro e il volume della voce tendono a sbilanciarsi. È importante sviluppare la sensazione di gestire separatamente le vocali e la laringe.
Si previene lo scostamento dell’intonazione nel corso del testo, il senso di oppressione alla gola nelle note acute «i» ed “eh”, nonché i cambiamenti improvvisi di timbro all’interno di una frase.
Questo perché, se un principiante cerca subito di ottenere un vibrato naturale, rischia facilmente di ottenere solo una voce tremolante. Si inizia quindi con esercizi di suddivisione della voce, controllando autonomamente il numero e l’intervallo delle oscillazioni.
Alternando una voce stabile e il vibrato, costruisci le basi per aggiungere un’oscillazione regolare solo nei punti desiderati delle note lunghe.
Se si impara il vibrato utilizzando solo una voce fortemente chiusa, si tende a irrigidirsi quando si canta un brano vero e proprio. Si trasferiscono i movimenti appresi con la voce Sasso verso una voce Forbici più naturale.
Rende più facile riprodurre il vibrato adatto al brano, non solo nei ritornelli più intensi, ma anche nelle frasi più tranquille e nelle note lunghe e morbide.
Se spingi troppo l’aria nelle note acute, la voce può tremare o il fiato può finire a metà nota. Riduci l’aria e cerca la sensazione di mantenere le corde vocali sottili.
È un esercizio applicativo per ridurre l’instabilità delle note acute, i bruschi cambi di registro e la mancanza di fiato nella parte finale delle note lunghe. Lo scopo non è inserire il suono ruvido e ronzante nel canto.
Confrontando la differenza con i suoni più morbidi, si impara in che misura chiudere le corde vocali e la zona della gola affinché la voce risulti stabile. Non si tratta di stringere con forza, ma di trovare la forza minima necessaria.
Riduce le perdite d’aria nei toni bassi, i ritardi nell’inizio del suono e le differenze di volume vocale a seconda della gamma. Eseguire l’esercizio a volume basso e per brevi periodi; interrompere se si avvertono dolore o forte fastidio.
Trasformare la voce che si è riusciti a produrre in una voce che possa essere riprodotta anche durante la valutazione
Nella valutazione serve «riprodurre la stessa fonazione per tutto il brano», anziché «riuscirci una sola volta».
Il modo di chiudere le corde vocali, i movimenti del palato molle e della laringe, la quantità d’aria e la tecnica del vibrato non si consolidano semplicemente comprendendo le spiegazioni. Anche se durante l’esercizio si riesce a eseguire correttamente la tecnica, quando si canta un brano vero e proprio è facile ricadere nel modo di cantare teso o con perdite d’aria, poiché l’attenzione si concentra anche sull’intonazione, sul testo e sul ritmo. Ripetendo brevi esercizi e collegando la voce percepita dall’orecchio ai movimenti del corpo, diventa più facile utilizzare la stessa tecnica vocale anche all’interno di un brano.
Studente InsegnanteCome emetterla
All’inizio si sperimenta come cambia la voce modificando le corde vocali, la risonanza, le vocali e la quantità d’aria.
Distinguere le differenze
Cercate di diventare consapevoli delle differenze nella vostra voce, come perdite d’aria, tensione, oscillazioni regolari e oscillazioni irregolari.
Riprodurre intenzionalmente
Si passa da una situazione in cui il suono «esce per caso» a una in cui si riesce a emettere lo stesso suono più volte di seguito.
Mantenere la stabilità nel brano
Anche concentrandosi sui testi e sull’intonazione, l’obiettivo è quello di riuscire a mantenere la tecnica vocale esercitata per tutta la durata del brano.
Ad ogni giro, cambiano i punti da verificare
È importante non limitarsi ad aumentare il numero di ripetizioni, ma cambiare l’obiettivo ad ogni ripetizione. Si verifica se è stato possibile eseguire l’esercizio con meno sforzo rispetto alla volta precedente, se si è riusciti a ripetere la stessa voce o se la voce è rimasta stabile anche con il testo della canzone vero e proprio.
Conoscere i cambiamenti della voce
Per prima cosa, sperimenterete come cambia la voce modificando le corde vocali, la risonanza e la posizione della gola.Non c’è alcun problema se ci sono argomenti che vi risultano difficili o di cui non riuscite ancora a cogliere le differenze.
Si trasferisce gradualmente la fonazione allenata al brano da valutare.
Non cercate di utilizzare questa tecnica fin dall’inizio su un intero brano, ma ampliate gradualmente il raggio d’azione, passando da singole note a brevi frasi.
su una singola nota
e riprodurre il movimento
e riprodurre il movimento
con un breve testo cantato
provare con 1 frase
- ✓Sei riuscito a emettere la stessa voce con meno forza e meno respiro rispetto all’ultima volta?
- ✓Sei riuscito a riprodurre la vocalizzazione desiderata per circa 3 volte di seguito?
- ✓Sei riuscito a scegliere il punto in cui iniziare e terminare il vibrato?
- ✓Anche nei testi e nelle note reali, sei riuscito a mantenere il volume e il timbro della voce?
La ripetizione non è tanto una questione di «numero di volte», quanto di «precisione senza sforzo».
È preferibile ripetere brevi sessioni di esercizio in giorni diversi, piuttosto che svolgere un unico lungo esercizio.
Non è necessario ripetere più volte a voce alta solo per ottenere un punteggio più alto. Iniziate con un’intonazione facile da raggiungere e un volume di voce moderato, verificando in particolare i suoni ruvidi e ronzanti in breve tempo. In caso di raucedine, dolore o forte fastidio, interrompete l’allenamento di quel giorno e fate riposare la gola.
L’obiettivo di questo corso non è quello di emettere una bella voce una sola volta.
Per ottenere un punteggio stabile nella valutazione, l’obiettivo è quello di mantenere una fonazione stabile anche quando cambiano il testo o la gamma vocale, e di riprodurre le note lunghe e il vibrato nei punti necessari. Non considerate il risultato raggiunto una volta come un traguardo, ma cercate di perfezionare la tecnica fino a poterlo eseguire senza sforzo tutte le volte che volete.