कराओके के
अंक बढ़ाना चाहता हूँ
लक्ष्य केवल सही पिच पर पहुंचना नहीं है, बल्कि गीत के बोल और वोकल रेंज बदलने पर भी वोकल स्थिरता बनाए रखना, लंबे नोट्स को लगातार बनाए रखना, और वांछित स्थान पर सटीक रूप से वाइब्रेटो लागू करने में सक्षम होना है। यह कोर्स उच्च स्कोर के लिए आवश्यक मौलिक वोकल कौशल और निरंतरता बनाने के लिए 7 क्रमिक अभ्यासों का उपयोग करता है।
ये 7 पाठ क्यों?
छात्रशिक्षकस्वर और वोकल वॉल्यूम की नींव रखना
यह आपको हवा के रिसाव और तनाव को समायोजित करने में मदद करता है, जिससे इच्छित पिच पर एक स्थिर आवाज़ निकालना आसान हो जाता है।
गीत के बोल बदलने पर भी आवाज़ को बिगड़ने न दें
स्वर या गूँज के रास्ते बदलने पर भी पिच, स्वर-रंग और आवाज़ की तीव्रता बनाए रखने की क्षमता विकसित करता है।
लंबी ध्वनियों को परिष्कृत करना
लंबा सुर खींचते समय बीच में आवाज़ डगमगाने या साँस खत्म होने की स्थिति कम करता है और आवाज़ बनाए रखना आसान बनाता है।
उच्च और निम्न पिचों को स्थिर करना
सांस की मात्रा और स्वर-तंतुओं के बंद होने की मात्रा को समायोजित करके, आप स्वर-अस्थिरता को तब भी कम कर सकते हैं जब आपकी स्वर-सीमा बदलती है।
7 अभ्यास इस क्रम में करें
सबसे पहले, आप अपनी स्वर-तंतुओं (vocal cords) के उपयोग को परिष्कृत करेंगे ताकि जब गीत के बोल या स्वर बदलें तब भी आप सुसंगत स्वर उत्पादन बनाए रख सकें। इस नींव पर आगे बढ़ते हुए, आप वाइब्रेटो (vibrato) सीखेंगे, और अंत में, आप ऊँचे और निचले सुर गाते समय अपने श्वास नियंत्रण और स्वर बंदी (vocal closure) में सूक्ष्म समायोजन करेंगे। प्रत्येक आइटम पर टैप करके, आप यह जाँच सकते हैं कि यह आपके स्कोर से कैसे संबंधित है।
इरादा किए गए पिच पर एक स्थिर आवाज़ उत्पन्न करने के लिए, वोकल कॉर्ड्स का बहुत ढीले या बहुत कसकर बंद होना हानिकारक है। आपको हवा के रिसाव और तनाव दोनों को समायोजित करने के लिए पत्थर, कैंची और कागज़ स्वर का उचित उपयोग करना चाहिए।
यह शुरुआती पिच, आवाज़ की मात्रा और लंबे नोट्स को बनाए रखने का आधार बनाता है। यह ऊँचे नोट्स तक पहुँचने के लिए ज़ोर लगाने या निचले नोट्स का साँस-भरा सुनाई देना जैसी समस्याओं को कम करने में मदद करता है।
जब गीत के बोल या स्वर बदलते हैं, तो जिस तरह से आवाज़ नाक और मुँह से निकलती है, वह भी बदल जाती है। यदि इसके जवाब में स्वर-तंतु बंद होने का तरीका बदलता है, तो पिच और वॉल्यूम अस्थिर हो जाते हैं।
यह उन स्थितियों को कम करने में मदद करता है जहाँ आपका स्वर केवल विशिष्ट बोलों के दौरान कमजोर हो जाता है, जहाँ आपका पिच उस क्षण गिर जाता है जब आपकी आवाज़ नाक से निकलने लगती है, या जहाँ एक लंबे स्वर के बीच में आपका लहजा बदल जाता है।
यदि हर बार स्वर बदलते समय जीभ का पिछला हिस्सा या स्वरयंत्र भी बहुत हिलता है, तो एक ही पिच पर भी आवाज़ की ऊँचाई, स्वर-रंग और तीव्रता बिगड़ सकती है। स्वर और स्वरयंत्र को अलग-अलग नियंत्रित करने का अनुभव विकसित करें।
यह गीत के बोलों के बीच पिच के भटकने, ऊँचे स्वर वाले ‘i’ और ‘e’ ध्वनियों को गाते समय गले के कसने, और एक वाक्यांश के भीतर टिम्बर में अचानक बदलाव को रोकने में मदद करता है।
शुरुआत में सीधे स्वाभाविक वाइब्रेटो करने की कोशिश से आवाज़ सिर्फ काँप सकती है। आवाज़ को अलग-अलग हिस्सों में निकालने से शुरू करें, फिर कंपन की संख्या और उनके बीच का अंतर खुद नियंत्रित करें।
सीधी आवाज़ और वाइब्रेटो बदलकर, लंबे सुर के केवल इच्छित हिस्सों में नियमित उतार-चढ़ाव जोड़ने का आधार बनाएँ।
यदि आप केवल कसकर बंद स्वर का उपयोग करके वाइब्रेटो सीखते हैं, तो वास्तविक रचनाएँ गाते समय आपके तनाव में रहने की संभावना है। पत्थर स्वर के साथ सीखी गई गति को अधिक प्राकृतिक कैंची स्वर में स्थानांतरित करें।
यह गीत के अनुरूप एक वाइब्रेटो को दोहराना आसान बनाता है, न केवल शक्तिशाली कोरस में बल्कि शांत वाक्यांशों और नरम निरंतर नोट्स में भी।
ऊँचे सुर निकालते समय साँस बहुत ज़ोर से धकेलने पर आवाज़ डगमगा सकती है या बीच में साँस कम पड़ सकती है। हवा कम करते हुए स्वर रज्जु को पतला बनाए रखने का अनुभव खोजें।
ये व्यावहारिक अभ्यास हैं जिन्हें ऊँचे सुरों में उतार-चढ़ाव, आवाज़ का फटना और लंबे सुरों के अंत में सांस फूलने को कम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका उद्देश्य ‘कर्कश’ ध्वनि को स्वयं गायन में शामिल करना नहीं है।
ढीली आवाज़ से तुलना करके सीखें कि आवाज़ स्थिर रखने के लिए स्वर रज्जु और गले के आसपास के हिस्से कितने बंद करने चाहिए। ज़ोर से कसने के बजाय आवश्यक न्यूनतम ताकत खोजें।
यह निचले रजिस्टर में हवा के रिसाव को कम करने, ध्वनि के आरंभ में देरी को कम करने, और वोकल रेंज में वोकल वॉल्यूम में भिन्नता को कम करने में मदद करता है। कृपया कम वॉल्यूम पर और थोड़ी अवधि के लिए अभ्यास करें; यदि आपको कोई दर्द या गंभीर असुविधा होती है, तो कृपया रुक जाएं।
एक बार उत्पन्न की गई आवाज़ को अंकन उद्देश्यों के लिए पुन: उत्पन्न की जा सकने वाली आवाज़ में बदलना
मार्किंग के लिए जो आवश्यक है वह ‘एक सफल प्रयास’ नहीं बल्कि ‘पूरे टुकड़े का पुनरुत्पादन’ है।
वॉकल कॉर्ड्स के बंद होने का तरीका, सॉफ्ट पैलेट और लैरिंक्स की गति, उपयोग की जाने वाली सांस की मात्रा, और वाइब्रेटो कैसे लगाना है, इन सब पर केवल व्याख्याओं को समझकर महारत हासिल नहीं की जा सकती। भले ही आप अभ्यास के दौरान ऐसा कर सकें, जब कोई वास्तविक गीत गाते हैं तो आपको सुर, बोल और लय पर भी ध्यान देना होता है, जिससे आपके लिए अपने पुराने तनावपूर्ण गायन शैली या अत्यधिक सांस के रिसाव वाली शैली में वापस जाना आसान हो जाता है। छोटे अभ्यास सत्रों को दोहराकर और जो ध्वनि आप सुनते हैं उसे अपने शरीर की गतिविधियों से जोड़कर, किसी गीत को गाते समय उसी गायन तकनीक का उपयोग करना आसान हो जाता है।
छात्रशिक्षकध्वनि कैसे उत्पन्न करें
सबसे पहले, आप अनुभव करेंगे कि जब आप अपनी वोकल कॉर्ड्स, रेज़ोनेंस, स्वर और उपयोग किए जाने वाले सांस की मात्रा को बदलते हैं तो आपकी आवाज़ कैसे बदलती है।
अंतरों को पहचानना
आपको अपनी आवाज़ में अंतरों को पहचानने का अभ्यास करना चाहिए, जैसे कि हवा का रिसाव, तनाव, नियमित उतार-चढ़ाव और अनियमित उतार-चढ़ाव।
इसे जानबूझकर दोहराएँ
आप उस अवस्था से प्रगति करेंगे जहाँ ध्वनि ‘संयोगवश’ उत्पन्न होती है, उस अवस्था तक जहाँ आप उसी ध्वनि को लगातार कई बार उत्पन्न कर सकते हैं।
रचना के भीतर स्थिरता बनाए रखना
यहाँ तक कि गीत के बोल और पिच पर ध्यान केंद्रित करते समय भी, उद्देश्य पूरे गीत में अभ्यास की गई गायन तकनीक को बनाए रखना है।
प्रत्येक बार जब आप चक्कर लगाएँ तो जाँचने के लिए बिंदुओं को बदलें।
सिर्फ दोहराव की संख्या बढ़ाना ही महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि हर दौर में उद्देश्य को बदलना भी ज़रूरी है। जाँचें कि क्या आप पिछली बार की तुलना में कम प्रयास से ऐसा कर पाए, क्या आप एक जैसी आवाज़ की गुणवत्ता को लगातार दोहरा पाए, और क्या वास्तविक बोल गाते समय भी आपका प्रदर्शन स्थिर रहा।
आवाज़ में होने वाले बदलावों को समझना
सबसे पहले, आप अनुभव करेंगे कि जब आप अपनी वोकल कॉर्ड्स, प्रतिध्वनि और गले की स्थिति बदलते हैं तो आपकी आवाज़ कैसे बदलती है। यदि कुछ आइटम आपको कठिन लगें या आप अभी तक अंतर नहीं बता पा रहे हैं, तो यह बिल्कुल ठीक है।
धीरे-धीरे, जिन टुकड़ों का मूल्यांकन किया जा रहा है, उन पर आपने जो स्वर-अभ्यास किया है, उसे लागू करें।
शुरुआत से ही पूरे गाने के लिए इसका उपयोग करने का प्रयास न करें; इसके बजाय, धीरे-धीरे दायरे को एकल सुरों से छोटे वाक्यांशों तक बढ़ाएँ।
स्थिर करें
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
1 वाक्यांश में आज़माएँ
- ✓क्या पिछली बार से कम बल और कम हवा से वही आवाज़ निकाल पाए?
- ✓क्या आप लगभग 3 बार लगातार इच्छित स्वर-उच्चारण को दोहराने में सक्षम थे?
- ✓क्या आप वाइब्रेटो को शुरू और रोकने के स्थान का चयन कर पाए?
- ✓वास्तविक बोल और पिच के साथ भी, क्या आप अपनी आवाज़ की तीव्रता और रंग बनाए रखने में सक्षम थे?
दोहराव में ‘बिना तनाव के सटीकता’ पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, न कि ‘दोहरावों की संख्या’ पर।
एक ही बार में लंबी अवधि तक अभ्यास करने के बजाय, कई दिनों में फैले छोटे-छोटे अभ्यास सत्रों को दोहराना बेहतर है।
केवल अपने स्कोर को बेहतर बनाने के लिए अभ्यास को बार-बार ज़ोर से दोहराने की कोई आवश्यकता नहीं है। ऐसी पिचों से शुरू करें जिन्हें आप आसानी से निकाल सकते हैं और आवाज़ अपेक्षाकृत धीमी रखें, और विशेष रूप से ‘कड़कने’ वाली आवाज़ों की संक्षेप में जाँच करें। यदि आपको खराश, दर्द या अत्यधिक असुविधा महसूस होती है, तो कृपया उस दिन का अभ्यास बंद कर दें और अपने गले को आराम दें।
इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य केवल एक बार एक अच्छी ध्वनि उत्पन्न करना मात्र नहीं है।
मूल्यांकन में लगातार अच्छे अंक प्राप्त करने के लिए, लक्ष्य यह है कि जब गीत के बोल या वोकल रेंज बदलें तब भी एक स्थिर गायन बनाए रखा जाए, और जहाँ आवश्यक हो वहाँ लंबे नोट्स और वाइब्रेटो को भी दोहराया जाए। एक ही सफल प्रयास को अंतिम लक्ष्य न मानें; इसके बजाय, तब तक अभ्यास करें जब तक कि आप इस कार्य को बार-बार सहजता से नहीं कर लेते।