Je souhaite améliorer mon
score au karaoké
Il ne s’agit pas seulement de chanter à la bonne hauteur, mais aussi de parvenir à maintenir une voix stable même lorsque les paroles ou la tessiture changent, à tenir les notes longues de manière stable et à pouvoir utiliser le vibrato là où on le souhaite. Ce cours permet de mettre en place, étape par étape à travers 7 exercices, les bases de la production vocale et la reproductibilité nécessaires à l’obtention de bons résultats.
Pourquoi ces 7 leçons ?
Élève ProfesseurPoser les bases de la justesse et du volume vocal
Cela permet de corriger les fuites d’air et la tension, et facilite ainsi la production d’un son stable à la hauteur souhaitée.
Garder une émission vocale stable même lorsque les paroles changent
Cet exercice permet de développer la capacité à maintenir la hauteur, le timbre et le volume de la voix, même lorsque les voyelles ou le trajet de la résonance changent.
Ajuster les notes longues
Cela permet de réduire les fluctuations et les coupures de souffle au milieu d’une note longue, et facilite ainsi le maintien de la voix.
Stabiliser les notes aiguës et graves
En ajustant le débit d’air et le degré de fermeture des cordes vocales, on évite que la voix ne vacille, même lorsque la gamme change.
Effectuez les 7 exercices dans cet ordre
Il s’agit tout d’abord de perfectionner l’utilisation des cordes vocales afin de pouvoir maintenir la même production vocale même lorsque les paroles ou les voyelles changent. C’est sur cette base que l’on apprend le vibrato, puis que l’on ajuste finement le souffle et le degré de fermeture des cordes vocales dans les aigus et les graves. En cliquant sur chaque rubrique, vous pouvez vérifier son lien avec la notation.
Pour produire de manière stable la hauteur de voix visée, il est défavorable que la fermeture des cordes vocales soit trop faible ou trop forte. Il faut utiliser à bon escient Pierre, Ciseaux et voix Papier afin d’ajuster à la fois les fuites d’air et la tension.
Il s’agit des bases permettant de maîtriser la hauteur de la note de départ, le volume vocal et le maintien des notes longues. Cela permet de réduire les défauts tels que le fait de forcer sur les aigus ou d’avoir un son trop soufflé dans les graves.
Lorsque les paroles ou les voyelles changent, la façon dont la voix passe par le nez et la bouche évolue également. Si, sous l’influence de ce changement, la fermeture des cordes vocales s’en trouve modifiée, la justesse et le volume de la voix deviennent instables.
Cela permet de réduire les situations où la voix faiblit sur certaines paroles spécifiques, où la hauteur du son baisse dès que la voix devient nasillarde, ou encore où le timbre change au milieu d’une note longue.
Si vous déplacez fortement le fond de la langue ou le larynx à chaque changement de voyelle, la hauteur, le timbre et le volume de la voix risquent de se dégrader, même si la hauteur du son reste identique. Il s’agit de développer la sensation de traiter la voyelle et le larynx séparément.
Cela permet de réduire les écarts de hauteur au cours des paroles, le serrage de la gorge sur « i » et « e » dans les aigus, et les changements brusques de timbre au sein d’une phrase.
En effet, si un débutant cherche d’emblée à produire un vibrato naturel, il risque fort d’obtenir simplement une voix tremblante. Il faut commencer par s’entraîner à segmenter la voix, puis contrôler soi-même le nombre et l’intervalle des oscillations.
Alternez une voix droite et le vibrato pour apprendre à ajouter une oscillation régulière seulement là où elle est utile dans les notes tenues.
Si vous apprenez le vibrato en utilisant uniquement une voix fortement fermée, vous risquez de vous crisper lorsque vous chantez un morceau réel. Transférez les mouvements appris avec la « voix Pierre » vers une « voix Ciseaux » plus naturelle.
Cela permet de reproduire plus facilement le vibrato adapté au morceau, non seulement dans les refrains puissants, mais aussi dans les phrases calmes et les notes longues et douces.
Si vous expirez trop fort lorsque vous produisez des notes aiguës, votre voix risque de trembler ou vous risquez de manquer de souffle en cours de route. Cherchez à réduire le débit d’air et à conserver une sensation de cordes vocales fines.
Il s’agit d’exercices pratiques visant à réduire les fluctuations dans les aigus, les ruptures de voix et l’essoufflement en fin de notes longues. L’objectif n’est pas d’intégrer le son « grésillant » lui-même dans le chant.
En comparant la différence avec un son « lâche », vous apprendrez dans quelle mesure il faut fermer les cordes vocales et la région de la gorge pour que la voix soit stable. Il ne s’agit pas de serrer fortement, mais de rechercher la force minimale nécessaire.
Cela permet de réduire les fuites d’air dans les graves, les retards dans le démarrage des notes et les différences de volume vocal selon la gamme. Effectuez cet exercice à faible volume et pendant une courte durée ; arrêtez-le si vous ressentez une douleur ou une gêne importante.
D’une voix réussie une fois à une voix reproductible pendant la notation
Pour la notation, l’important n’est pas de réussir une seule fois, mais de reproduire la même émission vocale tout au long d’un morceau.
La manière de fermer les cordes vocales, les mouvements du palais mou et du larynx, la quantité d’air et la technique du vibrato ne s’acquièrent pas simplement en comprenant les explications. Même si l’on y parvient pendant l’exercice, on a tendance à retomber dans une façon de chanter crispée ou marquée par des fuites d’air lorsque l’on chante un morceau réel, car on doit alors prêter attention à la justesse, aux paroles et au rythme. En répétant de courts exercices et en associant la voix, telle qu’on la perçoit à l’oreille, aux mouvements du corps, il devient plus facile d’utiliser la même technique vocale au sein d’un morceau.
Élève ProfesseurSavoir comment s’y prendre
Dans un premier temps, vous découvrirez comment votre voix évolue lorsque vous modifiez vos cordes vocales, la résonance, les voyelles et le débit d’air.
Distinguer les différences
Apprenez à repérer les différences dans votre voix, telles que les fuites d’air, les tensions, les oscillations régulières ou irrégulières.
Reproduire de manière ciblée
On passe d’un état où le son est produit « par hasard » à un état où l’on est capable de produire le même son plusieurs fois de suite.
Stabiliser la voix dans une chanson
Même en concentrant son attention sur les paroles ou la hauteur des notes, l’objectif est de parvenir à maintenir la technique vocale travaillée tout au long d’un morceau.
À chaque tour, changez les points à vérifier.
L’important est de changer d’objectif à chaque tour, plutôt que de multiplier seulement les répétitions. Vérifiez si vous avez utilisé moins de force, reproduit plusieurs fois la même voix et conservé cette émission en chantant les paroles.
Apprendre à reconnaître les variations de la voix
Commencez par découvrir comment votre voix change lorsque vous modifiez la position de vos cordes vocales, la résonance ou la position de votre gorge.Il n’y a aucun problème si vous rencontrez des difficultés ou si vous ne parvenez pas encore à percevoir certaines différences.
Transposez progressivement les exercices de vocalisation que vous avez pratiqués aux morceaux à noter.
Ne cherchez pas à utiliser cette méthode dès le début sur l’intégralité d’un morceau ; élargissez progressivement votre champ d’application, en passant d’une note isolée à de courtes phrases.
stabiliser la voix
reproduire le résultat
reproduire le résultat
reproduire le résultat
essayer sur 1 phrase
- ✓Avez-vous réussi à produire le même son qu’auparavant en utilisant moins de force et moins d’air ?
- ✓Avez-vous réussi à reproduire la vocalisation visée environ 3 fois d’affilée ?
- ✓Avez-vous pu choisir où commencer et où arrêter le vibrato ?
- ✓Même avec les paroles et les hauteurs de note réelles, avez-vous réussi à maintenir le volume et le timbre de votre voix ?
La répétition vise davantage la « précision sans forcer » que le « nombre de répétitions ».
Il vaut mieux répéter des exercices courts répartis sur plusieurs jours plutôt que de les effectuer en une seule fois pendant une longue période.
Il n’est pas nécessaire de répéter plusieurs fois à fort volume dans le seul but d’améliorer votre note. Commencez par des hauteurs de son faciles à atteindre et d’une voix plutôt douce, et vérifiez rapidement les sons « grésillants » en particulier. En cas d’enrouement, de douleur ou de forte gêne, arrêtez l’entraînement du jour et laissez votre gorge se reposer.
L’objectif de ce cours n’est pas de produire une belle voix une seule fois.
Pour obtenir des notes stables lors de l’évaluation, l’objectif est de ne pas perdre le contrôle de votre voix même lorsque les paroles ou la tessiture changent, et de pouvoir reproduire les notes longues et le vibrato aux endroits requis. Ne considérez pas le fait d’y parvenir une fois comme un aboutissement, mais efforcez-vous d’atteindre un niveau où vous pouvez le faire sans effort, autant de fois que nécessaire.