Quero cantar melhor no karaokê

PURPOSE COURSE · KARAOKE

Quero
melhorar no karaokê

Este é um curso em que se ajustam, na ordem, a firmeza da voz, a ressonância, o timbre e o vibrato; em vez de cantar com força bruta, controla-se a voz para adquirir uma “maneira de cantar que soe bem”.

Para quem não tem experiência em treinamento vocal Total de 7 aulas Recomenda-se repetir a prática

Personagem do professor que está contente

Motivos para escolher este curso

O que você será capaz de fazer
Ajustamos a firmeza da voz, a ressonância, o timbre e o vibrato, buscando um estado em que possamos cantar com expressão, sem forçar demais, mesmo no refrão.

O personagem do aluno que está com dúvidas Aluno
Acho que não errei muito na afinação, mas, quando gravo, minha voz fica abafada e, no refrão, soa como se eu estivesse cantando com muita força. As notas sustentadas também ficam monótonas…

Personagem do professor pensando Professor
Para soar bem no karaokê, é importante poder ajustar não apenas a afinação, mas também o som original da voz, a ressonância, o timbre e a expressão. Neste curso, não avançamos diretamente para técnicas vocais difíceis, mas vamos construindo passo a passo, desde as cordas vocais até o vibrato.

Não cante o refrão com força excessiva

Escolha entre uma voz forte e uma voz suave, buscando um estilo de canto que não dependa apenas de levantar a voz.

Ajustar a voz abafada ou nasalada

É importante conhecer a ressonância no nariz e na boca e buscar uma voz que facilite a compreensão da letra.

Escolher o timbre de voz adequado à música

Crie uma base para alternar entre uma voz brilhante, uma voz profunda e uma voz intermediária.

Dar expressão às notas prolongadas

Aprenda o vibrato gradualmente para enriquecer o final das frases.

Este curso se concentra na qualidade, ressonância e expressividade da voz cantada usada no karaokê. Combiná-lo com a prática de afinação e ritmo permite uma evolução mais abrangente.

Realize os 7 exercícios nesta ordem

O fluxo consiste em construir a base da voz, ajustar a ressonância, aprender a lidar com vários elementos simultaneamente e, por fim, conectar-se à expressão vocal. Ao clicar em cada item, é possível conferir os motivos da seleção.

WHY THIS LESSON

Isso ocorre porque, se o uso das cordas vocais — que é o ponto de partida do canto — permanecer restrito a um único tipo, é fácil acabar apenas aumentando o volume da voz normal ao cantar notas agudas ou no refrão.

IN KARAOKE

Escolha a intensidade da voz de acordo com o estilo musical e o registro vocal, criando assim uma base para cantar sem forçar a voz.

WHY THIS LESSON

Isso ocorre porque, mesmo com a mesma altura do som, a distribuição da ressonância entre o nariz e a boca altera o brilho, a suavidade e a inteligibilidade da voz.

IN KARAOKE

Ajustamos a voz que sai muito pelo nariz ou que fica abafada na boca, buscando um timbre que facilite a compreensão da letra.

WHY THIS LESSON

Na prática, ao cantar, as cordas vocais e a ressonância são ajustadas simultaneamente, e não separadamente.É necessário que, ao alterar um dos dois elementos, o outro não seja afetado.

IN KARAOKE

Ajuda a evitar que a voz fique abafada ao aumentar sua intensidade da estrofe para o refrão e a preservar a firmeza da voz mesmo ao cantar suavemente.

WHY THIS LESSON

Quando a posição da laringe muda, o formato do trato vocal também muda. Por isso, mesmo na mesma altura musical, o timbre pode ficar mais brilhante ou mais profundo.

IN KARAOKE

Isso reduz a frequência de cantar forçando sempre a mesma forma da garganta e facilita a escolha do timbre adequado ao estilo da música e ao registro vocal.

WHY THIS LESSON

O objetivo é reduzir ligações inconscientes entre diferentes elementos, como a voz se tornar mais nasal ao ganhar brilho ou mais abafada ao ganhar profundidade.

IN KARAOKE

Mesmo ao alterar o timbre, mantém-se o equilíbrio da ressonância, evitando que o timbre se altere abruptamente dos graves aos agudos.

WHY THIS LESSON

Para iniciantes, a instrução “oscilar naturalmente” é abstrata.Divida a voz em partes e, aos poucos, reduza os intervalos para compreender o movimento.

IN KARAOKE

Reduz-se a sensação de monotonia no final do refrão ou em notas longas eadiciona-se expressão de forma intencional às notas prolongadas.

WHY THIS LESSON

Isso serve para transferir os movimentos aprendidos com uma voz forte para uma voz intermediária, de modo a manter o vibrato mesmo que o timbre da voz mude.

IN KARAOKE

Isso facilita a escolha da expressão adequada à música, não apenas nos refrões intensos, mas também nos versos tranquilos e nas notas longas suaves.

Transformar a voz que você já conseguiu em uma voz que possa ser usada a qualquer momento

O treinamento vocal não termina quando você consegue fazer o exercício 1 vez.

Na 1ª vez, o que se compreende principalmente é a “maneira de emitir a voz” e a “sensação de variação”. No entanto, no karaokê real, é preciso estar atento simultaneamente à afinação, ao ritmo, à letra e à distribuição da respiração. Para conseguir usar a voz desejada mesmo nessa situação, é necessário repetir o mesmo exercício, transformando o sucesso acidental em uma reprodução estável.

Personagem do aluno que está convencido Aluno
Durante a prática, consegui uma boa voz, mas, ao cantar uma música, volto ao jeito habitual de forçar a voz para cima.

Personagem do professor explicando com uma vareta apontadora Professor
Isso é natural. O que se consegue fazer com uma única nota e o que se consegue fazer dentro de uma letra ou melodia são etapas diferentes. “Conhecer → Reproduzir → Estabilizar → Usar na música” — vamos praticar repetidamente nessa ordem.

UNDERSTAND

Saber como fazer

No início, você experimentará como a voz se transforma. Não há problema se você não conseguir fazer tudo com precisão.

REPRODUCE

Reproduzir de forma intencional

Passa-se de um estado em que o som “saiu por acaso” para um estado em que é possível emitir o mesmo som novamente.

STABILIZE

Manter a voz estável, sem tensão

Mantenha a emissão sem tensão desnecessária no pescoço, na mandíbula e na garganta, mesmo com pequenas mudanças de volume ou altura.

TRANSFER

Usar na música

Mesmo com a letra e a melodia, o objetivo é fazer com que a voz treinada possa ser utilizada nas situações necessárias.

A cada volta, o objetivo do exercício muda.

Em vez de repetir sempre com exatamente a mesma mentalidade, mudar os itens a serem verificados a cada volta torna mais fácil compreender “o sentido de repetir várias vezes”.

Conhecer as mudanças na voz

Primeiramente, você experimentará como a voz muda ao alterar as cordas vocais, a ressonância e a posição da garganta.Não há problema se houver itens com os quais você tenha dificuldade ou cujas diferenças ainda não consiga perceber.

Transfira gradualmente a voz treinada para o canto.

Não tente usar isso em uma música inteira desde o início; amplie o escopo gradualmente, seguindo uma ordem que exija menos esforço.

PASSO 01 Com sons simples
reproduzir

PASSO 02 Alterar a altura do som e
reproduzi-lo

PASSO 03 Alterar a vogal e
reproduzir

PASSO 04 Adicionar letra e
reproduzir

PASSO 05 1 frase da música
experimentar

  • ✓Você conseguiu emitir a mesma voz com menos esforço do que da última vez?
  • ✓Não há tensão desnecessária no pescoço, no queixo ou na língua?
  • ✓Você conseguiu reproduzir a voz desejada várias vezes seguidas?
  • ✓Você conseguiu experimentar mesmo com uma frase curta de uma música que costuma cantar?

A repetição deve ser feita “de forma correta e sem esforço excessivo”, em vez de apenas “em número de vezes”.

Em vez de continuar quando estiver cansado, faça treinos mais curtos, distribuídos ao longo dos dias.

Não é necessário repetir várias vezes em voz alta. Comece com notas fáceis de emitir e em voz baixa; caso sinta dor na garganta, forte desconforto ou rouquidão, interrompa o treino daquele dia.

Comece com uma altura confortável Não force a posição em notas agudas ou graves demais; comece verificando-a em uma altura fácil de emitir.
Não mova a laringe com força Não pressione a laringe com as mãos nem a fixe em posições extremas; procure pequenas variações no timbre.
O vibrato parte de uma voz estável Primeiro, alongue a voz em um tom confortável e, em seguida, acrescente uma leve oscilação.

O objetivo deste curso não é “conseguir fazer uma vez”.

Seja no verso A, no refrão, nas notas agudas ou nos tons longos, o objetivo é escolher sem esforço a voz necessária em diversas partes da música e ser capaz de reproduzi-la quantas vezes forem necessárias. Primeiro, conheça as variações da voz; depois, estabilize-a; e, por fim, avance para um estado em que possa utilizá-la em músicas reais.

Saber como emitir a vozReproduzir sem esforçoUsar na música