Muốn phát ra âm cao Muốn mở rộng âm vực
Đây là khóa học giúp bạn điều chỉnh lần lượt cách đóng dây thanh quản, cách thả lỏng lưỡi và vị trí thanh quản, thay vì dùng sức ép lên, nhằm xây dựng nền tảng cho những nốt cao có thể lặp lại trong phần điệp khúc.
Lý do chọn khóa học này
Học sinh ThầyKhông chỉ dựa vào việc phát âm to
Hãy điều chỉnh độ nặng của giọng nói phù hợp với âm vực và giảm bớt thói quen dùng sức để đẩy giọng tự nhiên lên cao.
Giảm lực ở lưỡi, hàm và cổ
Hãy nhận biết hiện tượng co lưỡi hoặc nâng hàm thường xảy ra khi hát nốt cao, từ đó giúp dây thanh quản di chuyển dễ dàng hơn.
Tìm điểm giữa giọng thật và giọng giả (falsetto)
Tìm hiểu giọng trung gian không quá nặng cũng không quá nhiều hơi, để giảm hiện tượng vỡ giọng đột ngột.
Tái tạo cùng một nốt cao
Từ nốt cao chỉ xuất hiện ngẫu nhiên một lần, bạn sẽ dần tiến gần đến nốt cao có thể lặp lại trong phần điệp khúc.
Thực hiện 8 bài tập theo thứ tự này
Xây dựng trạng thái chuẩn của dây thanh, thả lỏng lực ở lưỡi cản trở nốt cao và tăng các cách kết hợp thanh quản với dây thanh. Cuối cùng, phân biệt siết cổ họng với khép dây thanh vừa phải, rồi tiến tới giọng trung gian dễ dùng ở nốt cao. Nhấn từng mục để xem lý do lựa chọn.
Mục đích là tránh chỉ có hai lựa chọn: “thiên về Đá”, cố đẩy giọng thật lên ở nốt cao, hoặc “thiên về Giấy”, chuyển sang giọng giả (falsetto) nhiều hơi. Trước hết, hãy tạo chuẩn để điều chỉnh độ nặng của giọng từng mức, có cả “Kéo” ở giữa.
Điều chỉnh giọng nói nhẹ nhàng hơn một chút để phù hợp với cao độ của điệp khúc, từ đó tạo nền tảng để tìm ra giọng hát dễ sử dụng, nằm giữa việc căng giọng và sự chuyển giọng đột ngột.
Điều này nhằm phát hiện thói quen khi lên nốt cao, lưỡi bị kéo vào trong và cằm cùng cổ bị căng cứng. Hãy phát âm trong khi giữ lưỡi thò ra ngoài, và tạo ra các âm Đá, Kéo, Giấy mà không dựa vào sức lực của lưỡi.
Điều này giúp giảm bớt cảm giác nghẹn ở cổ họng khi hát điệp khúc, cũng như giảm bớt động tác nâng cằm lên để đẩy âm cao hơn.
Cuộn lưỡi hoặc cắn nhẹ bằng răng cửa để lưỡi khó bị kéo sâu vào cổ họng. Dùng âm “mmm”, ít cần cử động miệng, để học cảm giác điều khiển lưỡi và dây thanh riêng biệt.
Khi bắt đầu hát nốt cao, bạn sẽ dễ dàng nhận ra thói quen khiến lưỡi và hàm bị cứng lại, dẫn đến giọng bị nghẹn.
Dù làm được với âm “mmm”, khi mở miệng phát nguyên âm, lưỡi và hàm có thể gồng trở lại. Chuyển sang âm “e” để luyện giữ nguyên trạng thái dây thanh dù điều kiện phát âm thay đổi.
Ngay cả khi có lời bài hát, bạn vẫn phải phát âm mà không dựa vào lưỡi, và đây là nền tảng để xử lý các nguyên âm dễ bị nghẹn ở âm cao như “e”, “i”.
Điều này nhằm giảm tình trạng thanh quản tự động nhảy lên khi phát âm nốt cao, khiến lưỡi và cổ cũng bị cứng lại theo. Hãy di chuyển nhẹ vị trí thanh quản xuống thấp, ở mức bình thường và lên cao để hiểu sự khác biệt về âm sắc do vị trí thanh quản gây ra.
Không phải là “luôn nâng cao” hay “luôn hạ thấp”, mà là chọn hình dạng cổ họng phù hợp với giai điệu và quãng âm, giúp việc hát trở nên dễ dàng hơn mà không làm căng cứng toàn bộ cổ họng.
Điều này nhằm giảm thói quen dùng cùng một độ nặng của giọng, lượng hơi thở và hình dạng cổ họng ở mọi cao độ. Bằng cách kết hợp vị trí thanh quản với các kỹ thuật Đá, Kéo và Giấy, người tập sẽ luyện tập nhiều kiểu phát âm khác nhau.
Bạn có thêm lựa chọn như làm giọng nhẹ đi hoặc đổi độ vang theo âm vực, giúp chuyển từ giọng thật sang nốt cao mượt mà hơn.
Khi cố tạo giọng mạnh ở nốt cao, bạn có thể siết cả cổ họng hoặc đưa dây thanh giả lại sát nhau thay vì điều chỉnh dây thanh. Tìm hiểu sự thay đổi âm khi dây thanh giả tham gia để phân biệt với việc điều khiển dây thanh.
Bạn sẽ nhận ra sự khác biệt giữa “nốt cao mạnh mẽ” và “nốt cao bị kìm nén”, từ đó chuẩn bị để giảm bớt tiếng ồn dư thừa và cảm giác khó chịu.
Trong phần nhập môn, ta sẽ chuyển từ Đá sang Kéo, nhưng trong bài hát thực tế, cần phải chọn giọng phù hợp ngay từ nốt cao đầu tiên. Hãy tái hiện riêng biệt giọng Kéo sao cho không bị rò rỉ hơi quá nhiều và cũng không quá nặng nề.
Giúp bạn dễ dùng giọng trung gian giữa giọng thật bị đẩy lên và giọng giả (falsetto) thoát nhiều hơi khi bắt đầu vào nốt cao hoặc hát liên tiếp các đoạn điệp khúc.
Biến nốt cao đã phát ra thành nốt cao có thể sử dụng bao nhiêu lần tùy ý
Dù có thể phát ra một nốt cao một lần, nhưng chỉ như vậy thôi thì chưa thể nói rằng đó đã là “phạm vi âm vực có thể sử dụng trong ca hát”.
Trong khóa học này, chúng ta sẽ phân biệt và sử dụng một cách chi tiết các động tác thường khó nhận thức được, chẳng hạn như cách đóng dây thanh quản, cách thả lỏng lưỡi, vị trí thanh quản, v.v. Dù trong lần 1 có thể phát ra giọng đúng, nhưng khi lên nốt cao, người học có thể lại rơi vào thói quen cũ như căng giọng, nâng cằm lên hoặc co lưỡi vào. Bằng cách lặp lại các động tác đúng trong những khoảng thời gian ngắn, chúng ta sẽ biến những thành công ngẫu nhiên thành kỹ thuật phát âm có thể tái hiện được ngay cả trong phần điệp khúc.
Học sinh ThầyHiểu rõ giọng nói đúng
Trước tiên, bạn sẽ trải nghiệm xem cảm giác và âm sắc của giọng nói thay đổi như thế nào tùy theo Đá · Kéo · Giấy cũng như vị trí thanh quản.
Biến sự ngẫu nhiên thành sự tái hiện
Tiến tới việc chủ động phát lại nốt cao từng phát được một lần, với cùng tư thế và chỉ dùng ít sức.
Giữ ổn định liên tục
Ngay cả khi cao độ hoặc nguyên âm thay đổi, bạn cũng không được căng cứng lưỡi, hàm và cổ, mà phải lặp lại cùng một cách phát âm nhiều lần liên tiếp.
Được sử dụng trong phần điệp khúc
Hãy bắt đầu từ những cụm từ ngắn, và hướng tới mục tiêu có thể lặp lại các nốt cao mà không gây cảm giác khó chịu cho cổ họng ngay cả ở phần sau của bài hát.
Mỗi vòng lặp, các điểm cần kiểm tra sẽ được thay đổi
Thay vì chỉ cố gắng hát những nốt cao trong mỗi lần, nếu thay đổi mục tiêu theo từng vòng, bạn có thể giảm bớt sức lực thừa đồng thời nâng cao độ chính xác khi tái hiện.
Hiểu rõ sự khác biệt giữa giọng nói và cử động
Trước tiên, bạn sẽ trải nghiệm cách giọng nói thay đổi như thế nào thông qua các kỹ thuật Đá, Kéo, Giấy, cũng như qua lưỡi, thanh quản và dây thanh giả.Không sao cả nếu bạn chưa thể thực hiện chính xác tất cả các bước.
Dần dần chuyển các nốt cao đã luyện tập vào bài hát
Không nên hát phần điệp khúc theo tông gốc của bài hát nhiều lần ngay từ đầu, mà nên bắt đầu từ những điều kiện ít gây áp lực hơn và mở rộng dần theo từng bước.
ở cao độ thoải mái
để tái hiện
cũng không cần gồng mình
gồm cả phần trước và sau nốt cao
trong điệp khúc
- ✓Bạn có thể phát ra cùng một cao độ với lực và hơi thở ít hơn so với lần trước không?
- ✓Khi hát nốt cao, cằm có bị nâng lên không, lưỡi và cổ có bị cứng lại không?
- ✓Bạn có thể tái tạo cùng một nốt cao liên tiếp vài lần với âm sắc gần giống nhau không?
- ✓Sau khi luyện tập hoặc vào ngày hôm sau, hãy kiểm tra xem giọng nói có bị khàn hoặc cảm thấy khó chịu không
Luyện giọng cao nên chú trọng vào “sự thoải mái và khả năng lặp lại” hơn là “độ cao”
Thay vì cố gắng thực hiện số lần quá sức trong một ngày, hãy chia nhỏ các buổi luyện tập ngắn ra và thực hiện trong nhiều ngày khác nhau.
Nếu lặp đi lặp lại việc phát âm quá sức khi cơ thể mệt mỏi, thói quen phát âm đó có thể trở thành thói quen xấu. Hãy bắt đầu với những nốt nhạc dễ phát ra và âm lượng từ nhỏ đến vừa phải; nếu cảm thấy đau họng, khó chịu nghiêm trọng, khàn giọng hoặc khó phát ra giọng nói bình thường, hãy ngừng luyện tập trong ngày hôm đó.
※Nếu giọng nói bị khàn hoặc cảm thấy khó chịu kéo dài, hãy tạm ngừng luyện tập và tham khảo ý kiến của các cơ sở chuyên khoa như khoa tai mũi họng nếu cần thiết.
Mục tiêu của khóa học này không phải là “chỉ phát ra được nốt cao nhất một lần”.
Mục tiêu là ngay cả khi phải hát liên tục những nốt cao trong điệp khúc, bạn cũng không được căng cứng lưỡi, hàm và cổ, mà phải chọn giọng phù hợp và có thể tái tạo cùng một cao độ bao nhiêu lần cũng được.Trước tiên, hãy nhận biết sự khác biệt giữa các giọng, giảm bớt sức lực thừa, và cuối cùng là rèn luyện để mở rộng phạm vi âm vực có thể sử dụng trong các bài hát thực tế.