Tôi muốn hát karaoke hay hơn

PURPOSE COURSE · KARAOKE

Muốn hát karaoke
giỏi hơn

Khóa học này giúp lần lượt điều chỉnh độ chắc, độ vang, âm sắc và vibrato, để kiểm soát giọng và học được “cách hát nghe hay” thay vì chỉ dùng sức để hát.

Dành cho người chưa từng luyện giọng Tổng cộng 7 bài học Khuyến khích luyện tập lặp lại

Nhân vật giáo viên đang vui vẻ

Lý do chọn khóa học này

Những kỹ năng sẽ đạt được
Chúng ta sẽ điều chỉnh cốt giọng, độ vang, âm sắc và rung giọng, nhằm đạt được trạng thái có thể hát với biểu cảm trong bài hát mà không cần dùng quá nhiều sức ngay cả ở phần điệp khúc.

Nhân vật học sinh đang cảm thấy thắc mắc Học sinh
Tôi nghĩ mình không hát lệch cao độ nhiều, nhưng bản ghi nghe bí tiếng và gắng sức ở điệp khúc. Các nốt ngân dài cũng đều đều…

Nhân vật giáo viên đang suy nghĩ Thầy
Để hát karaoke hay, không chỉ cần chú ý đến cao độ mà còn phải điều chỉnh được âm thanh gốc, độ vang, chất giọng và cách biểu đạt. Trong khóa học này, chúng ta sẽ không vội vàng chuyển sang các kỹ thuật hát khó ngay từ đầu, mà sẽ xây dựng từng bước một, từ dây thanh quản cho đến kỹ thuật rung giọng (vibrato).

Không nên hát phần điệp khúc một cách quá sức

Hãy lựa chọn giữa giọng hát mạnh mẽ và giọng hát nhẹ nhàng, hướng tới cách hát không chỉ dựa vào việc hét to.

Điều chỉnh giọng bí và giọng mũi

Hãy tìm hiểu cách âm thanh vang lên ở mũi và miệng, từ đó tìm ra giọng hát giúp truyền tải lời bài hát một cách dễ hiểu.

Chọn giọng hát phù hợp với bài hát

Xây dựng nền tảng để sử dụng riêng biệt giọng sáng, giọng sâu và giọng trung gian.

Thêm biểu cảm vào các nốt kéo dài

Học kỹ thuật rung giọng theo từng bước để làm phong phú thêm phần kết thúc của các câu nhạc.

Khóa học này tập trung vào việc luyện tập chất lượng giọng hát, âm vang và khả năng biểu cảm khi hát karaoke. Kết hợp với việc luyện tập cao độ và nhịp điệu sẽ giúp bạn tiến bộ một cách toàn diện hơn.

Thực hiện 7 bài tập theo thứ tự này

Quy trình là xây dựng nền tảng giọng nói, điều chỉnh độ vang, tập xử lý đồng thời nhiều yếu tố, rồi cuối cùng nối sang biểu cảm khi hát. Nhấn vào từng mục để xem lý do lựa chọn.

WHY THIS LESSON

Nếu cách sử dụng dây thanh quản – điểm khởi đầu của giọng hát – chỉ có một kiểu duy nhất, thì khi hát nốt cao hoặc phần điệp khúc, người hát dễ có xu hướng chỉ đơn thuần tăng cường giọng nói bình thường của mình.

IN KARAOKE

Chọn cường độ giọng phù hợp với giai điệu và quãng âm,từ đó tạo nền tảng để hát mà không cần phải căng giọng.

WHY THIS LESSON

Điều này là do ngay cả khi cùng một cao độ, độ sáng, độ mềm mại và độ dễ nghe của giọng nói cũng thay đổi tùy thuộc vào sự phân bổ âm vang giữa mũi và miệng.

IN KARAOKE

Điều chỉnh giọng thiên quá nhiều về mũi hoặc bị bí trong miệng để tìm độ vang giúp truyền tải lời hát rõ hơn.

WHY THIS LESSON

Trong thực tế khi hát, người ta điều chỉnh dây thanh quản và âm vang không phải riêng rẽ mà là đồng thời.Cần phải đảm bảo rằng khi thay đổi một yếu tố, yếu tố còn lại không bị mất cân bằng.

IN KARAOKE

Khi chuyển từ đoạn A sang điệp khúc, dù tăng cường độ giọng thì giọng cũng ít bị bịt kín,và dù hát nhẹ nhàng thì giọng cũng ít bị mất đi sự chắc chắn.

WHY THIS LESSON

Vì khi vị trí thanh quản thay đổi, hình dạng đường thanh cũng thay đổi, nên ngay ở cùng một cao độ, âm sắc vẫn có thể thay đổi, chẳng hạn thành giọng sáng hoặc giọng sâu.

IN KARAOKE

Giúp giảm bớt tình trạng hát gượng ép với cùng một tư thế cổ họng,từ đó dễ dàng lựa chọn chất giọng phù hợp với giai điệu và quãng âm của bài hát.

WHY THIS LESSON

Mục đích là giảm sự liên động vô thức giữa nhiều yếu tố, chẳng hạn giọng bị thiên về mũi khi làm sáng âm sắc, hoặc âm bị bí khi làm giọng sâu hơn.

IN KARAOKE

Giữ cân bằng độ vang ngay cả khi thay đổi âm sắc, hạn chế tình trạng âm sắc đột ngột mất ổn định từ nốt thấp đến nốt cao.

WHY THIS LESSON

Đối với người mới bắt đầu, hướng dẫn “lắc tự nhiên” là khá trừu tượng.Hãy chia giọng thành các đoạn nhỏ và dần dần rút ngắn khoảng cách giữa các đoạn để nắm bắt được cách thực hiện.

IN KARAOKE

Giảm bớt tình trạng phần điệp khúc kết thúc hoặc nốt dài nghe có vẻ đơn điệu, vàcố ý thêm biểu cảm vào các nốt kéo dài.

WHY THIS LESSON

Điều này nhằm mục đích chuyển các động tác đã ghi nhớ khi dùng giọng mạnh sang giọng trung bình,để có thể duy trì hiệu ứng rung giọng ngay cả khi chất giọng thay đổi.

IN KARAOKE

Không chỉ ở điệp khúc mạnh mẽ, mà cả ở đoạn A nhẹ nhàng hoặc các nốt ngân dài mềm mại, bạn cũng sẽ dễ chọn cách thể hiện phù hợp với bài hát hơn.

Biến giọng đã luyện được thành giọng có thể sử dụng bất cứ lúc nào

Việc luyện giọng không phải là chỉ cần làm được 1 lần là hoàn tất.

Trong lần 1, bạn chủ yếu sẽ nắm được “cách phát âm” và “cảm giác thay đổi”. Tuy nhiên, trong thực tế hát karaoke, bạn phải đồng thời chú ý đến cao độ, nhịp điệu, lời bài hát và cách phân bổ hơi thở. Để có thể sử dụng giọng hát mong muốn ngay cả trong tình huống đó, bạn cần lặp lại bài tập này nhiều lần, biến những thành công ngẫu nhiên thành kết quả ổn định và có thể lặp lại được.

Nhân vật học sinh đã hiểu rõ Học sinh
Khi tập tôi phát được giọng tốt, nhưng lúc hát bài thực tế lại trở về cách hát đẩy giọng như mọi khi.

Nhân vật giáo viên giải thích bằng cây gậy chỉ dẫn Thầy
Điều đó là hoàn toàn tự nhiên. Những gì có thể thực hiện với một nốt đơn và những gì có thể thực hiện trong lời bài hát hay giai điệu là hai cấp độ khác nhau. Hãy luyện tập nhiều lần theo thứ tự “Hiểu → Tái hiện → Ổn định → Áp dụng vào bài hát”.

UNDERSTAND

Cách thực hiện

Ban đầu, bạn sẽ trải nghiệm sự thay đổi của giọng nói. Không sao cả nếu bạn chưa thể thực hiện chính xác tất cả các bước.

REPRODUCE

Tái hiện một cách có chủ đích

Bạn sẽ tiến từ trạng thái “vô tình phát ra” sang trạng thái có thể phát ra cùng một âm thanh đó một lần nữa.

STABILIZE

Giữ giọng ổn định mà không căng thẳng

Ngay cả khi âm lượng hay cao độ có thay đổi một chút, hãy duy trì tư thế mà không dùng lực thừa vào cổ, hàm và cổ họng.

TRANSFER

Sử dụng trong bài hát

Ngay cả khi có lời bài hát và giai điệu đi kèm, bạn cũng cần luyện tập để có thể sử dụng giọng hát đã luyện tập trong những tình huống cần thiết.

Mỗi vòng lặp, mục tiêu luyện tập sẽ được thay đổi

Thay vì lặp lại với cùng một tâm thế mỗi lần, nếu thay đổi các mục cần kiểm tra theo từng vòng, bạn sẽ dễ dàng hiểu được “ý nghĩa của việc thực hiện nhiều lần” hơn.

Hiểu về sự thay đổi của giọng nói

Trước tiên, bạn sẽ trải nghiệm xem giọng nói sẽ thay đổi như thế nào khi thay đổi dây thanh quản, độ vang và vị trí cổ họng.Ngay cả khi có những mục bạn chưa thành thạo hoặc chưa nhận ra sự khác biệt thì cũng không sao cả.

Dần dần chuyển giọng đã luyện tập sang phần hát

Đừng áp dụng cho toàn bộ bài hát ngay từ đầu; hãy mở rộng phạm vi theo thứ tự bắt đầu từ phần ít gắng sức.

BƯỚC 01 Tái tạo
bằng âm đơn giản

BƯỚC 02 Thay đổi cao độ
Tái hiện

BƯỚC 03 Thay đổi nguyên âm và
tái hiện

BƯỚC 04 Tái tạo giọng
khi thêm lời bài hát

BƯỚC 05 Thử áp dụng trong 1 câu hát
của bài hát

  • ✓Bạn có thể phát ra cùng một âm thanh với lực nhỏ hơn so với lần trước không?
  • ✓Có đang dùng lực không cần thiết ở cổ, hàm và lưỡi không?
  • ✓Bạn đã có thể tái tạo giọng nói mong muốn liên tiếp vài lần chưa?
  • ✓Bạn đã thử với một đoạn ngắn trong bài hát mà bạn thường hát chưa?

Việc lặp lại nên chú trọng vào “đúng cách và không gượng ép” hơn là “số lần”.

Thay vì tiếp tục luyện tập khi đã mệt mỏi, hãy chia thành các buổi luyện tập ngắn và thực hiện rải rác trong nhiều ngày.

Không cần phải lặp lại nhiều lần với giọng to. Hãy bắt đầu với những nốt dễ phát âm và giọng nói nhỏ, nếu cảm thấy đau họng, khó chịu nghiêm trọng hoặc giọng khàn, hãy ngừng luyện tập trong ngày hôm đó.

Bắt đầu từ cao độ dễ phát ra Không cố gắng tạo hình với cao độ quá cao hoặc quá thấp, mà hãy bắt đầu từ cao độ có thể phát ra một cách thoải mái.
Không di chuyển thanh quản quá mạnh Không dùng tay ấn vào yết hầu hay cố định nó ở vị trí quá cực đoan, mà hãy tìm kiếm những thay đổi nhỏ về âm sắc.
Vibrato bắt đầu từ giọng ổn định Trước tiên, hãy kéo dài giọng đều, không rung ở cao độ thoải mái, sau đó thêm vào những dao động nhỏ.

Mục tiêu của khóa học này không phải là “làm được một lần”.

Mục tiêu là có thể lựa chọn giọng hát phù hợp một cách tự nhiên và tái hiện được nhiều lần trong các phần khác nhau của bài hát, chẳng hạn như đoạn A, điệp khúc, nốt cao, nốt dài, v.v. Trước tiên, hãy nắm rõ sự thay đổi của giọng hát, sau đó ổn định nó, và cuối cùng tiến tới mức có thể áp dụng vào bài hát thực tế.

Hiểu cách phát giọng Tái tạo mà không gồng Dùng trong bài hát