노래방에서 더 잘 부르기

PURPOSE COURSE · KARAOKE

노래방에서
더 잘 부르고 싶어요

소리의 중심·울림·음색·비브라토를 차례로 다듬어 힘으로 부르기보다 목소리를 조절해 잘 들리는 노래 방식을 익히는 코스입니다.

보컬 트레이닝 입문자용 총 7레슨 반복 연습 권장

기뻐하는 선생님 캐릭터

이 레슨들을 선택한 이유

할 수 있게 될 것
중심·울림·음색·비브라토를 조절해 후렴에서도 과하게 힘주지 않고 곡에 표정을 더하며 노래하는 것을 목표로 합니다.

궁금해하는 학생 캐릭터 학생
음정이 크게 틀리지는 않는 것 같은데 녹음하면 목소리가 먹먹하고 후렴은 힘으로만 부르는 것처럼 들려요. 길게 내는 음도 단조롭고요…

생각하는 선생님 캐릭터 선생님
노래방에서 잘 들리려면 음정뿐 아니라 원음·울림·음색·표현을 조절하는 것이 중요합니다. 어려운 기술로 바로 넘어가지 않고 성대부터 비브라토까지 차례로 쌓아 갑니다.

후렴을 힘으로만 부르지 않기

강한 소리와 부드러운 소리를 골라 소리 지르기에만 의존하지 않는 노래로 나아갑니다.

먹먹한 소리·콧소리 조절하기

코와 입의 울림을 알고 가사를 잘 전달하는 목소리를 찾습니다.

곡에 맞는 음색 고르기

밝은 소리·깊은 소리·중간 소리를 구분해 쓰는 바탕을 만듭니다.

길게 내는 음에 표정 더하기

비브라토를 단계적으로 배워 구절 끝을 풍부하게 합니다.

이 코스는 노래방에서 쓰는 노랫소리의 질·울림·표현력을 중심으로 연습합니다. 음정과 리듬 연습을 함께하면 더 종합적으로 발전할 수 있습니다.

7가지 연습을 이 순서로 합니다

발성의 바탕을 만든 뒤 울림을 다듬고 여러 요소를 동시에 다룬 다음 노래 표현으로 연결합니다. 각 항목을 누르면 선정 이유를 볼 수 있습니다.

WHY THIS LESSON

노랫소리의 출발점인 성대를 한 가지 방식으로만 쓰면 고음이나 후렴에서 평소 말소리를 그대로 세게 내기 쉽기 때문입니다.

IN KARAOKE

곡 분위기와 음역에 맞게 소리의 강도를 골라 억지로 지르지 않고 노래하는 바탕을 만듭니다.

WHY THIS LESSON

같은 음정에서도 코와 입의 울림 배분에 따라 밝기·부드러움·명료함이 달라지기 때문입니다.

IN KARAOKE

코로 지나치게 치우치거나 입 안에 먹먹하게 갇힌 소리를 조절해 가사를 잘 전달하는 울림을 찾습니다.

WHY THIS LESSON

노래에서는 성대와 울림을 따로가 아니라 동시에 조절합니다. 한쪽을 바꿔도 다른 쪽이 무너지지 않는 상태가 필요합니다.

IN KARAOKE

벌스에서 후렴으로 강도를 높여도 덜 먹먹하고 부드럽게 불러도 소리 중심을 잃지 않도록 합니다.

WHY THIS LESSON

후두 위치가 바뀌면 성도 모양도 바뀌어 같은 음정에서도 밝거나 깊은 음색으로 달라지기 때문입니다.

IN KARAOKE

항상 같은 목 모양으로 무리하게 부르는 상태를 줄이고 곡 분위기와 음역에 맞는 음색을 고르기 쉽게 합니다.

WHY THIS LESSON

밝게 하면 코로 치우치고 깊게 하면 먹먹해지는 등 여러 요소의 무의식적 연동을 줄이기 위해서입니다.

IN KARAOKE

음색을 바꿔도 울림 균형을 유지해 저음부터 고음까지 음색이 갑자기 무너지는 상태를 줄입니다.

WHY THIS LESSON

초보자에게 자연스럽게 흔들라는 지시는 추상적입니다. 소리를 끊고 간격을 조금씩 줄이며 움직임을 이해합니다.

IN KARAOKE

후렴 끝이나 긴 음이 단조롭게 들리는 상태를 줄이고 길게 내는 소리에 의도적으로 표정을 더합니다.

WHY THIS LESSON

하나의 강한 소리로 익힌 동작을 중간 소리로 옮겨 음질이 달라도 비브라토를 유지하기 위해서입니다.

IN KARAOKE

강한 후렴뿐 아니라 조용한 벌스나 부드러운 긴 음에서도 곡에 맞는 표현을 고르기 쉽게 합니다.

한 번 낸 목소리를 언제든 쓰는 목소리로

보컬 트레이닝은 한 번 됐다고 끝나지 않습니다.

첫 시도에서는 주로 소리 내는 방법과 변화의 감각을 배웁니다. 실제 노래방에서는 음정·리듬·가사·호흡 배분을 함께 의식합니다. 그런 상황에서도 목표 소리를 쓰려면 같은 연습을 반복해 우연한 성공을 안정된 재현으로 바꿔야 합니다.

이해한 학생 캐릭터 학생
연습할 때는 좋은 소리가 났는데 곡을 부르면 평소처럼 억지로 지르는 방식으로 돌아가요.

지시봉으로 설명하는 선생님 캐릭터 선생님
자연스러운 일입니다. 한 음에서 되는 것과 가사·멜로디 속에서 되는 것은 다른 단계입니다. 알기 → 재현하기 → 안정시키기 → 곡에 쓰기 순서로 여러 번 연습하세요.

UNDERSTAND

내는 방법 알기

먼저 목소리가 어떻게 변하는지 경험합니다. 모두 정확히 하지 못해도 괜찮습니다.

REPRODUCE

의도해서 재현하기

우연히 나온 상태에서 같은 목소리를 다시 낼 수 있는 상태로 나아갑니다.

STABILIZE

힘 빼고 안정시키기

음량이나 음정이 조금 달라져도 목 주변·턱·목 안에 불필요한 힘 없이 유지합니다.

TRANSFER

곡 속에서 쓰기

가사와 멜로디가 붙어도 필요한 순간에 연습한 소리를 쓰도록 합니다.

바퀴마다 연습 목적을 바꿉니다

매번 같은 의식으로 반복하기보다 바퀴마다 확인할 점을 바꾸면 여러 번 하는 의미를 이해하기 쉽습니다.

목소리의 변화 알기

먼저 성대, 울림, 목의 위치를 바꾸면 목소리가 어떻게 달라지는지 경험합니다. 어려운 항목이나 아직 차이를 모르겠는 항목이 있어도 괜찮습니다.

연습한 목소리를 조금씩 노래로 옮깁니다

처음부터 한 곡 전체에 쓰려 하지 말고 부담이 적은 순서로 범위를 넓힙니다.

STEP 01 단순한 소리로
재현하기

STEP 02 음정을 바꿔
재현하기

STEP 03 모음을 바꿔
재현하기

STEP 04 가사를 붙여
재현하기

STEP 05 노래 한 구절에
써 보기

  • ✓지난번보다 작은 힘으로 같은 소리를 냈나요?
  • ✓목·턱·혀에 불필요한 힘이 들어가지 않았나요?
  • ✓목표 목소리를 여러 번 연속 재현했나요?
  • ✓자주 부르는 곡의 짧은 구절에서도 시도했나요?

횟수보다 무리 없이 바르게 반복하기

지친 상태로 계속하기보다 여러 날에 걸쳐 짧게 연습하세요.

큰 소리로 반복할 필요는 없습니다. 편한 음정과 작은 소리부터 시작하고 목 통증·강한 불편감·쉰 소리가 느껴지면 그날은 중단하세요.

편한 음정부터 지나치게 높거나 낮은 음에서 억지로 모양을 만들지 말고 편한 높이부터 확인합니다.
후두를 세게 움직이지 않기 손으로 후두융기를 누르거나 극단적 위치에 고정하지 말고 작은 음색 변화를 찾습니다.
비브라토는 안정된 소리부터 먼저 편한 음정에서 곧게 소리를 길게 낸 뒤 작은 흔들림을 더합니다.

목표는 한 번 되는 것이 아닙니다.

벌스·후렴·고음·긴 음 등 곡의 여러 장면에서 필요한 소리를 무리 없이 골라 여러 번 재현하는 것이 목표입니다. 먼저 변화를 알고 안정시킨 뒤 실제 곡에 쓰도록 나아가세요.

소리 내는 방법 알기 힘 빼고 재현하기 곡 속에서 쓰기