मैं ऊँचे सुर गाना / अपनी स्वर-सीमा बढ़ाना चाहता/चाहती हूँ

PURPOSE COURSE · HIGH NOTES

मैं ऊँचे सुर निकालना चाहता हूँ मैं अपनी स्वर-सीमा का विस्तार करना चाहता हूँ

यह पाठ्यक्रम क्रमबद्ध रूप से स्वर-तंतुओं (vocal cords) के बंद होने को समायोजित करने, जीभ को आराम देने और कंठ (larynx) की स्थिति को सही करने पर केंद्रित है; आवाज़ को ऊपर धकेलने के बजाय, इसका उद्देश्य उच्च स्वरों के लिए एक ऐसा आधार बनाने का लक्ष्य है जिसका उपयोग कोरस में बार-बार किया जा सकता है।

आवाज़ प्रशिक्षण में नए लोगों के लिए कुल 8 पाठ दोहराकर पक्का करें

'OK' इंगित करने वाला शिक्षक पात्र

इस पाठ्यक्रम को चुनने के कारण

आप क्या कर पाएंगे
जीभ, जबड़े और गर्दन में अनावश्यक तनाव को कम करके, और अपनी आवाज़ की सीमा के लिए स्वर-तंतुओं और गले की उपयुक्त स्थिति का चयन करके, आपका लक्ष्य ऐसी स्थिति प्राप्त करना होना चाहिए जहाँ आप बिना तनाव के, कोरस के दौरान भी, उच्च सुरों को बार-बार दोहरा सकें।

संदेह रखने वाले छात्र का चरित्र छात्र
अंतरा तो गा लेता हूँ, लेकिन मुखड़े में या तो सामान्य आवाज़ को ज़ोर लगाकर ऊपर खींचता हूँ या अचानक फ़ाल्सेटो में चला जाता हूँ। एक बार निकाल भी लूँ, तो गीत के बाद के हिस्से में गले पर दबाव महसूस होता है।

सोच रहे शिक्षक का चरित्र शिक्षक
ऊँचे सुरों के लिए साँस ज़ोर से धकेलना आवश्यक नहीं है। सुर की ऊँचाई के अनुसार स्वर रज्जु का बंद होना, जीभ की ताकत और स्वरयंत्र की स्थिति समायोजित करना महत्वपूर्ण है। इस पाठ्यक्रम में स्वर रज्जु के लिए आधार बनाने से शुरू करके जीभ, स्वरयंत्र और झूठी स्वर रज्जु का बारी-बारी से अलग अभ्यास करते हैं।

केवल अपनी आवाज़ उठाने पर ही निर्भर न रहें

वोकल रेंज के अनुकूल अपनी आवाज़ के वजन में बदलाव करें, और अत्यधिक प्रयास से अपनी प्राकृतिक आवाज़ को ऊपर धकेलने की आदत को कम करें।

जीभ, जबड़े और गर्दन में तनाव कम करें

उच्च सुर गाते समय जीभ पीछे खींचने या जबड़े को ऊपर उठाने की प्रवृत्ति के प्रति सचेत रहें, और इससे स्वर-तंतुओं को हिलाना आसान हो जाता है।

सामान्य आवाज़ और फ़ाल्सेटो के बीच की आवाज़ खोजें

न बहुत भारी, न बहुत साँस मिली हुई बीच की आवाज़ को जानें और आवाज़ के अचानक पलटने को कम करें।

उसी ऊँचे सुर को दोहराना

आप एक बार संयोग से निकाले गए ऊँचे सुर से उस ऊँचे सुर तक पहुँचेंगे जिसे कोरस में बार-बार इस्तेमाल किया जा सकता है।

यह कोर्स केवल एक बार नया सबसे ऊँचा सुर निकालने से अधिक, गले पर कम बोझ डालते हुए गीत में बार-बार इस्तेमाल कर सकने वाली स्वर-सीमा बढ़ाने की नींव तैयार करता है। अभ्यास करने से किसी निश्चित सुर तक अवश्य पहुँचने की गारंटी नहीं दी जाती।

8 अभ्यास इस क्रम में करें

स्वर रज्जु का आधार तय करें, ऊँचे सुर में बाधा डालने वाला जीभ का तनाव घटाएँ और स्वरयंत्र व स्वर रज्जु के संयोजन बढ़ाएँ। आखिर में गला कसने और उचित मात्रा में स्वर रज्जु बंद करने का अंतर समझकर ऊँचे सुर में उपयोगी बीच की आवाज़ तक जाएँ। हर मद दबाकर चयन का कारण देख सकते हैं।

WHY THIS LESSON

यह ‘पत्थर-शैली’, जिसमें प्राकृतिक आवाज़ को ज़ोर से ऊँचे स्वर में धकेलना शामिल है, और ‘कागज़-शैली’, जिसमें साँस भरे हुए फाल्सेटो में पीछे हटना शामिल है, के बीच द्वि-दिशात्मक विकल्प को कम करने के लिए है। सबसे पहले, हम आवाज़ के भार को धीरे-धीरे समायोजित करने के लिए एक पैमाना स्थापित करेंगे, जिसमें मध्यवर्ती ‘कैंची’ शैली भी शामिल है।

IN KARAOKE

यह एक आरामदायक आवाज़ खोजने का आधार है—जो तनाव और अचानक टूटने के बीच हो—इसके लिए अपनी आवाज़ को कोरस की पिच से मिलाने के लिए थोड़ा हल्का करना होता है।

WHY THIS LESSON

इसका उद्देश्य ऊँचे सुर गाते समय जीभ को पीछे खींचने और जबड़े व गर्दन को सख्त करने की आदत की पहचान करना है। अपनी जीभ को बाहर निकले हुए रखते हुए गाएँ, और अपनी जीभ की ताकत पर निर्भर हुए बिना ‘पत्थर’, ‘कैंची’ और ‘कागज़’ ध्वनियाँ निकालें।

IN KARAOKE

मुखड़े में गले के पीछे रुकावट महसूस होना और जबड़ा उठाकर सुर ऊपर धकेलना कम करना आसान बनाता है।

WHY THIS LESSON

जीभ मोड़ने या सामने के दाँतों से हल्के से पकड़ने पर उसे गले के पीछे खींचना कठिन हो जाता है। मुँह की कम हरकत वाली “mmm” ध्वनि से जीभ और स्वर रज्जु को अलग-अलग चलाने का अनुभव सीखें।

IN KARAOKE

एक ऊँचे सुर की शुरुआत में आपकी जीभ या जबड़े के अकड़ने की आदत को महसूस करना आसान हो जाता है, जिससे आपकी आवाज़ अटक जाती है।

WHY THIS LESSON

भले ही आप “mmm” ध्वनि उत्पन्न कर सकते हों, स्वर का उच्चारण करने के लिए अपना मुँह खोलने से आपकी जीभ या जबड़े में फिर से तनाव आ सकता है। ‘e’ ध्वनि पर जाएँ और उच्चारण की आवश्यकताओं में बदलाव होने पर भी अपनी स्वर-तंतुओं की स्थिति बनाए रखने का अभ्यास करें।

IN KARAOKE

यह जीभ पर निर्भर हुए बिना स्वर निकालने का आधार बनाता है, यहाँ तक कि गीत गाते समय भी, और ‘e’ और ‘i’ जैसे स्वरों को संभालने के लिए, जो उच्च स्वरों पर अटकने के लिए प्रवण होते हैं।

WHY THIS LESSON

इसका उद्देश्य ऊँचे सुरों पर स्वरयंत्र का अपने-आप उछलकर ऊपर जाना और साथ में जीभ तथा गर्दन का जकड़ना कम करना है। नीचे, सामान्य और ऊपर की स्थितियों के बीच छोटी हरकतें करके स्वरयंत्र की स्थिति के अनुसार स्वर-रंग का अंतर समझें।

IN KARAOKE

स्वरयंत्र को “हमेशा ऊपर” या “हमेशा नीचे” रखने के बजाय, गीत के भाव और स्वर-सीमा के अनुसार गले का आकार चुनें, ताकि पूरा गला जकड़े बिना गाना आसान हो।

WHY THIS LESSON

इसका उद्देश्य किसी भी पिच पर एक ही वोकल वेट, सांस की मात्रा और गले के आकार के साथ ध्वनि को जबरदस्ती निकालने की आदत को कम करना है। आप स्वरयंत्र की स्थिति को पत्थर, कैंची और कागज़ के साथ मिलाकर कई वोकलाइज़ेशन पैटर्न का अभ्यास करेंगे।

IN KARAOKE

अपनी आवाज़ को वोकल रेंज से मिलाने के लिए हल्का करने या उसकी गूंज को बदलने जैसे अतिरिक्त विकल्पों के साथ, आपकी प्राकृतिक आवाज़ से ऊँचे सुरों में सहजता से संक्रमण करना आसान हो जाता है।

WHY THIS LESSON

ऊँची पिच पर मज़बूत आवाज़ निकालने की कोशिश में, स्वर रज्जु को समायोजित करने के बजाय पूरे गले या झूठी स्वर रज्जु को बहुत ज़ोर से पास खींच सकते हैं। झूठी स्वर रज्जु जुड़ने पर आवाज़ में होने वाला बदलाव पहचानें और उसे स्वर रज्जु के संचालन से अलग समझें।

IN KARAOKE

आप ‘शक्तिशाली ऊँचे स्वर’ और ‘तनावपूर्ण ऊँचे स्वर’ के बीच के अंतर को पहचानना सीखेंगे, जिससे आप अनावश्यक शोर और तनाव को कम करने के लिए तैयार हो सकेंगे।

WHY THIS LESSON

परिचयात्मक स्तर में पत्थर से कैंची में बदलते हैं, लेकिन गीत में ऊँचे सुर की शुरुआत से ही मनचाही आवाज़ चुननी होती है। ऐसा कैंची स्वर अकेले निकालें जिसमें न बहुत हवा रिसे, न वह बहुत भारी हो।

IN KARAOKE

यह ऊँचे सुरों की शुरुआत में या लगातार कोरस के दौरान तने हुए प्राकृतिक स्वर और साँसयुक्त फाल्सेटो के बीच के स्वर का उपयोग करना आसान बनाता है।

आपके द्वारा पहले से निकाले गए एक ऊँचे सुर को एक ऐसे ऊँचे सुर में बदलना जिसे आप जितनी बार चाहें इस्तेमाल कर सकें

भले ही आप एक बार ऊँचा सुर निकालने में सफल हो जाएँ, इसका यह मतलब नहीं है कि आपने ‘गाने के लिए उपयुक्त वोकल रेंज’ हासिल कर ली है।

इस पाठ्यक्रम में स्वर रज्जु का बंद होना, जीभ की ताकत छोड़ना और स्वरयंत्र की स्थिति जैसी सामान्यतः कम महसूस होने वाली हरकतों को बारीकी से अलग नियंत्रित करते हैं। प्रयास 1 में सही आवाज़ निकलने पर भी ऊँचे सुरों में पहले जैसी ज़ोर लगाने, जबड़ा उठाने और जीभ पीछे खींचने की आदत लौट सकती है। सही हरकतें थोड़े-थोड़े समय तक दोहराकर संयोग की सफलता को ऐसी आवाज़ में बदलें जिसे मुखड़े में भी दोहरा सकें।

बात समझकर सहमत हुए विद्यार्थी का पात्र छात्र
अभ्यास में ऊँचे सुर निकल रहे थे, लेकिन गीत गाते समय फिर गला कसकर आवाज़ को ऊपर धकेलने के ढंग पर लौट जाता हूँ।

इशारा करने वाली छड़ी से समझाते शिक्षक का पात्र शिक्षक
यह स्वाभाविक चरण है। एक सुर में एक बार आवाज़ निकाल पाना और गीत के बोलों, पिच तथा लय के बीच वही आवाज़ चुन पाना अलग है। “जानें → संयोग से निकले → जानबूझकर निकालें → गीत में दोहराएँ” के क्रम में पक्का करें।

UNDERSTAND

सही आवाज़ को समझना

सबसे पहले, आप अनुभव करेंगे कि पत्थर, कैंची, कागज़ और आपके कंठयंत्र (larynx) की स्थिति के आधार पर आपकी आवाज़ का अनुभूति (sensation) और वर्ण (timbre) कैसे बदलता है।

REPRODUCE

संयोग को पुनरुत्पादन में बदलना

आप एक ऐसे चरण में पहुँचेंगे जहाँ आप एक ऊँचे सुर को—जो आपने केवल एक बार ही निकाला है—वही मुद्रा बनाए रखते हुए और न्यूनतम प्रयास के साथ, फिर से निकालने का लक्ष्य रख सकते हैं।

STABILIZE

लगातार स्थिरता बनाए रखें

भले ही पिच या स्वर बदल जाए, अपनी जीभ, जबड़ा या गर्दन में तनाव न डालें; इसके बजाय, उसी उच्चारण को लगातार कई बार दोहराएँ।

TRANSFER

कोरस में प्रयुक्त

छोटे वाक्यांशों से शुरू करें और इस स्थिति तक पहुँचने का लक्ष्य रखें जहाँ आप टुकड़े के उत्तरार्ध में भी, बिना गले पर ज़ोर डाले ऊँचे सुर दोहरा सकें।

प्रत्येक बार जब आप चक्कर लगाएँ तो जाँचने के लिए बिंदुओं को बदलें।

हर बार केवल सबसे ऊँचे सुर का लक्ष्य रखने के बजाय, हर दौर में अपना उद्देश्य बदलने से आप निरंतरता में सुधार करते हुए अनावश्यक तनाव को कम कर सकते हैं।

आवाज़ और गति के बीच अंतर को समझना

सबसे पहले, पत्थर, कैंची, कागज़, जीभ, स्वरयंत्र और झूठी स्वर रज्जु से आवाज़ कैसे बदलती है, इसका अनुभव करें। सब कुछ सही-सही न कर सकें तो कोई बात नहीं।

धीरे-धीरे उन ऊँचे सुरों को, जिनका आपने अभ्यास किया है, गीत में शामिल करें।

शुरुआत से ही मूल की- में कोरस को बार-बार गाने के बजाय, आपको कम चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों से शुरू करना चाहिए और धीरे-धीरे आगे बढ़ना चाहिए।

चरण 01 आरामदायक पिच पर
स्थिति जाँचें

चरण 02 पिच थोड़ा-थोड़ा बदलकर
फिर से वही आवाज़ निकालें

चरण 03 स्वर-ध्वनि बदलने पर भी
तनाव न लाएँ

चरण 04 ऊँचे सुर से पहले और बाद के भाग समेत
छोटे वाक्यांश पर जाएँ

चरण 05 मुखड़े में
बार-बार इस्तेमाल करें

  • ✓क्या पिछली बार से कम बल और हवा से उसी पिच पर आवाज़ निकाल पाए?
  • ✓जाँचें कि ऊँचे सुर पर जबड़ा ऊपर तो नहीं उठ रहा और जीभ या गर्दन अकड़ तो नहीं रही।
  • ✓क्या उसी ऊँचे सुर को लगातार कई बार लगभग उसी रंग की आवाज़ में निकाल पाए?
  • ✓अभ्यास करने के बाद, या अगले दिन, जाँचें कि आपकी बोलने वाली आवाज़ खरखराती तो नहीं रह जाती या असहज महसूस नहीं होती

उच्च-स्वर अभ्यास ‘पिच’ की तुलना में ‘आसान और दोहराने की क्षमता’ को प्राथमिकता देता है।

एक ही दिन में अवास्तविक संख्या में दोहराव करने का प्रयास करने के बजाय, अपने अभ्यास को कई दिनों में छोटे-छोटे सत्रों में विभाजित करना बेहतर है।

थकी हुई स्थिति में बार-बार आवाज़ पर ज़ोर डालने से वही ढंग आदत बन सकता है। आसान पिच और कम से मध्यम आवाज़ की तीव्रता से शुरू करें। गले में दर्द, तेज़ असहजता, आवाज़ बैठना या सामान्य बोलने की आवाज़ निकालने में कठिनाई हो तो उस दिन का अभ्यास बंद कर दें।

हर बार सबसे ऊँचे सुर का लक्ष्य न रखें बार-बार अपनी सीमा तक पहुँचने की कोशिश करने के बजाय, एक ऐसे सुर का उपयोग करके अपनी सही तकनीक को स्थिर करें जो आपके आराम क्षेत्र के भीतर हो।
स्वरयंत्र को हाथ से न हिलाएँ कंठमणि को न दबाएँ और न ही उसे किसी चरम स्थिति में स्थिर रखें। आवाज़ के रंग में छोटे बदलाव तलाशने से शुरू करें।
कष्ट को सफलता में न बदलें भले ही कोई ध्वनि उत्पन्न हो, यदि आप अपनी गर्दन या गले में तनाव डाल रहे हैं, तो इसे सफल प्रयास नहीं माना जाएगा; एक आरामदायक पिच पर वापस आएं।

*यदि आपको अपनी आवाज़ में लगातार खराश या असुविधा महसूस होती है, तो कृपया अभ्यास करना बंद कर दें और, यदि आवश्यक हो, तो किसी विशेषज्ञ, जैसे कि ईएनटी (कान, नाक और गला) विशेषज्ञ से परामर्श करें।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य केवल ‘एक बार सबसे ऊँचे सुर को छूना’ मात्र नहीं है।

यहाँ तक कि जब कोरस में पूरे समय ऊँचे सुर चलते रहते हैं, तब भी उद्देश्य अपनी जीभ, जबड़े या गर्दन में तनाव लाने से बचना, उपयुक्त आवाज़ चुनना, और ज़रूरत पड़ने पर उसी पिच को जितनी बार चाहें दोहराना होता है। सबसे पहले, अपनी आवाज़ में अंतर पहचानना सीखें, अनावश्यक तनाव कम करें, और अंत में अपनी वोकल रेंज को उस स्तर तक विकसित करें जहाँ आप इसका वास्तविक गीतों में उपयोग कर सकें।

सही आवाज़ पहचानें थोड़ा बल लगाकर दोहराएँ मुखड़े में बार-बार इस्तेमाल करें