कराओके में
बेहतर गाना चाहता हूँ
यह कोर्स क्रमशः आपकी आवाज़ के मूल, अनुनाद, स्वर-रंग और वाइब्रेटो को निखारने पर केंद्रित है; केवल ज़ोर से गाने के बजाय, आप अपनी आवाज़ को नियंत्रित करना और ‘एक ऐसी गायन शैली में महारत हासिल करना सीखेंगे जो सुनने में अच्छी लगे’।
इस पाठ्यक्रम को चुनने के कारण
छात्र शिक्षककोरस को अत्यधिक जोर से न गाएं
मजबूत आवाज़ और नरम आवाज़ में से चुनें, और एक ऐसी गायन शैली का लक्ष्य रखें जो केवल अपनी आवाज़ पर ज़ोर डालने पर निर्भर न हो।
घुट-घुटकर या नाक से बोले जाने वाले स्वरों को समायोजित करना
आप नाक और मुँह में अनुनाद के बारे में जानेंगे, और ऐसी आवाज़ खोजेंगे जो गीत के बोलों को समझने में आसान बनाए।
गाने के अनुरूप वोकल टिम्बर चुनना
चमकीली, गहरी और बीच की आवाज़ अलग-अलग इस्तेमाल करने की बुनियाद बनाएँ।
लंबे सुरों में भाव जोड़ना
आप वाक्यों के अंत को समृद्ध करने के लिए विब्राटो को चरणों में सीखेंगे।
7 अभ्यास इस क्रम में करें
इस प्रक्रिया में आवाज़ के लिए एक आधार बनाना, उसकी गूंज को निखारना, एक साथ कई तत्वों को प्रबंधित करना सीखना, और अंत में गायन में अभिव्यक्ति की ओर बढ़ना शामिल है। इसके चयन के कारणों को देखने के लिए प्रत्येक आइटम पर टैप करें।
क्योंकि यदि गायन की शुरुआत करने वाली स्वर रज्जु का उपयोग केवल एक ही तरीके से किया जाता है, तो ऊँचे सुरों या मुखड़े में अपनी सामान्य बोलने की आवाज़ को ही अधिक ज़ोरदार बना देने की प्रवृत्ति रहती है।
आपको गीत की शैली और दायरे के अनुरूप अपनी आवाज़ की तीव्रता चुननी चाहिए, जिससे बिना आवाज़ पर तनाव डाले गाने की नींव रखी जा सके।
ऐसा इसलिए है क्योंकि, एक ही पिच पर भी, आवाज़ की चमक, कोमलता और स्पष्टता नाक और मुँह के बीच अनुनाद के संतुलन के आधार पर भिन्न होती है।
बहुत अधिक नाक की ओर जाने वाली या मुँह में दबी हुई आवाज़ समायोजित करें और ऐसी गूँज खोजें जिसमें गीत के बोल स्पष्ट सुनाई दें।
जब वास्तव में गाया जाता है, तो स्वर रज्जु और अनुनाद अलग-अलग नहीं बल्कि एक साथ समायोजित होते हैं। यह आवश्यक है कि जब एक में परिवर्तन हो, तो दूसरा अस्थिर न हो।
अंतरे से मुखड़े में जाते समय आवाज़ मज़बूत करने पर भी उसके दबने की संभावना कम होती है, और नरम गाने पर भी आवाज़ का ठोसपन बनाए रखना आसान होता है।
स्वरयंत्र की स्थिति बदलने पर स्वर-मार्ग का आकार भी बदलता है। इसलिए एक ही पिच पर भी चमकीली या गहरी आवाज़ जैसे स्वर-रंग बदलते हैं।
यह हर बार गले की एक ही स्थिति को बनाए रखने के लिए मजबूर करके गाने की प्रवृत्ति को कम करने में मदद करता है, जिससे गीत की शैली और सीमा के अनुरूप एक टिम्बर चुनना आसान हो जाता है।
उद्देश्य है अनजाने में जुड़े बदलाव घटाना—जैसे आवाज़ का रंग चमकीला करते ही नाक की ओर चला जाना, या गहरा करते ही दबा हुआ लगना।
अपनी आवाज़ का टिम्बर बदलते समय भी, आपको एक संतुलित अनुनाद बनाए रखना चाहिए, जिससे आप कम पिच से उच्च पिच पर जाते समय टिम्बर में अचानक गिरावट को रोका जा सके।
नवागंतुकों के लिए ‘प्राकृतिक रूप से कंपन करें’ का निर्देश काफी अमूर्त है। आवाज़ को खंडों में विभाजित करें और गति को समझने के लिए उनके बीच के अंतराल को धीरे-धीरे छोटा करें।
यह अक्सर कोरस के अंत में या लंबे सुरों के दौरान सुनी जाने वाली एकरूपता को कम करता है, और जानबूझकर निरंतर सुरों में अभिव्यक्ति जोड़ता है।
यह इसलिए है ताकि आप एक मज़बूत आवाज़ का उपयोग करके सीखी गई गतिविधियों को मध्यम आवाज़ में स्थानांतरित कर सकें, और अपनी आवाज़ के टिम्बर (Timbre) में बदलाव होने पर भी विब्राटो (vibrato) को बनाए रख सकें।
केवल दमदार कोरस में ही नहीं, बल्कि शांत A भाग या नरम लंबे सुरों में भी गीत के अनुकूल अभिव्यक्ति चुनना आसान होगा।
एक बार निकाल पाई आवाज़ को किसी भी समय उपयोग कर पाने की ओर
आवाज़ का प्रशिक्षण केवल 1 बार सफल होने से पूरा नहीं होता।
प्रयास 1 में मुख्यतः “आवाज़ निकालने का तरीका” और “बदलाव का एहसास” समझ में आते हैं। लेकिन वास्तविक कराओके में पिच, लय, बोल और साँस के बँटवारे पर एक साथ ध्यान देना होता है। उस स्थिति में भी मनचाही आवाज़ इस्तेमाल करने के लिए वही अभ्यास दोहराना होगा, ताकि संयोग से मिली सफलता को हर बार स्थिर रूप से दोहरा सकें।
छात्र शिक्षकध्वनि कैसे उत्पन्न करें
सबसे पहले, आप अनुभव करेंगे कि आपकी आवाज़ कैसे बदलती है। अगर आप सब कुछ पूरी तरह से सही नहीं कर पाते तो यह कोई समस्या नहीं है।
इसे जानबूझकर दोहराएँ
आप एक ऐसी स्थिति से प्रगति करेंगे जहाँ एक ध्वनि ‘संयोगवश’ उत्पन्न होती है, एक ऐसी स्थिति तक जहाँ आप उसी ध्वनि को फिर से उत्पन्न कर सकते हैं।
आराम करें और स्थिरता बनाए रखें
भले ही वॉल्यूम या पिच में थोड़ा बदलाव आए, अपनी गर्दन, जबड़े या गले पर अनावश्यक तनाव डाले बिना अपनी तकनीक बनाए रखें।
गीत में उपयोग करें
गीत के बोल और धुन जुड़ने पर भी, अभ्यास की हुई आवाज़ को आवश्यक जगहों पर इस्तेमाल करने योग्य बनाते हैं।
अभ्यास का उद्देश्य प्रत्येक दौर के साथ बदलता है।
हर बार बिल्कुल उसी मानसिकता के साथ अभ्यास को दोहराने के बजाय, प्रत्येक दौर के साथ जांचने वाले बिंदुओं को बदलने से ‘इसे बार-बार करने का उद्देश्य’ समझना आसान हो जाता है।
आवाज़ में होने वाले बदलावों को समझना
सबसे पहले, आप अनुभव करेंगे कि जब आप अपनी वोकल कॉर्ड्स, प्रतिध्वनि और गले की स्थिति बदलते हैं तो आपकी आवाज़ कैसे बदलती है। यदि कुछ आइटम आपको कठिन लगें या आप अभी तक अंतर नहीं बता पा रहे हैं, तो यह बिल्कुल ठीक है।
अभ्यास की गई स्वर तकनीकों को धीरे-धीरे गायन में परिवर्तित करें।
शुरुआत से ही पूरे गीत के लिए इसका उपयोग करने का प्रयास न करें; इसके बजाय, सबसे कम चुनौतीपूर्ण खंडों से शुरू करते हुए, धीरे-धीरे इसके दायरे का विस्तार करें।
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
फिर से वही आवाज़ निकालें
आज़माएँ
- ✓क्या पिछली बार से कम बल लगाकर वही आवाज़ निकाल पाए?
- ✓जाँचें कि गर्दन, जबड़े या जीभ में अनावश्यक बल तो नहीं लग रहा।
- ✓क्या आप लक्षित ध्वनि को लगातार कई बार दोहराने में सक्षम थे?
- ✓क्या आपने इसे अक्सर गाए जाने वाले किसी गाने की एक छोटी सी पंक्ति के साथ आज़माया?
दोहराव का मतलब ‘बिना तनाव के सही ढंग से करना’ है, न कि ‘कितनी बार दोहराना’।
थके होने पर अभ्यास जारी रखने के बजाय, कई दिनों में फैले छोटे-छोटे अभ्यास सत्र करना बेहतर होता है।
बार-बार तेज़ आवाज़ निकालने की ज़रूरत नहीं है। सहज पिच और हल्की आवाज़ से शुरू करें। गले में दर्द, तेज़ असुविधा या आवाज़ बैठना महसूस हो तो उस दिन अभ्यास बंद कर दें।
इस पाठ्यक्रम का लक्ष्य केवल ‘एक बार कर पाने में सक्षम होना’ नहीं है।
इसका उद्देश्य किसी गीत के विभिन्न हिस्सों—जैसे गीत के अंतरे, कोरस, ऊँचे सुर और लंबे स्वर—के लिए सहजता से उपयुक्त आवाज़ चुनने और ज़रूरत पड़ने पर उन्हें जितनी बार चाहें उतनी बार दोहराने में सक्षम होना है। पहले, अपनी आवाज़ में होने वाले बदलावों से अवगत हों; फिर, उसे स्थिर करें; और अंत में, एक ऐसे स्तर पर पहुँचें जहाँ आप वास्तविक गीतों में इसका प्रभावी ढंग से उपयोग कर सकें।