Je veux
m’améliorer au karaoké
Il s’agit d’un cours qui permet d’affiner successivement le cœur de la voix, sa résonance, son timbre et son vibrato, afin d’apprendre à « chanter de manière harmonieuse » en contrôlant sa voix plutôt qu’en chantant à pleine puissance.
Pourquoi j’ai choisi ce cours
Élève ProfesseurNe forcez pas pour chanter le refrain
Choisissez entre une voix forte et une voix douce, et adoptez un style de chant qui ne repose pas uniquement sur la puissance vocale.
Corriger la voix étouffée ou nasillarde
On apprend à connaître la résonance dans le nez et la bouche, et on cherche une voix qui permette de transmettre facilement les paroles.
Choisir le timbre de voix adapté au morceau
Cela permet de poser les bases nécessaires pour varier entre une voix claire, une voix profonde et une voix intermédiaire.
Donner de l’expression aux notes tenues
Apprenez le vibrato par étapes afin d’enrichir la fin des phrases.
Effectuez les 7 exercices dans cet ordre
Le processus consiste à établir les bases de la voix, puis à affiner sa résonance, à apprendre à gérer plusieurs éléments simultanément, pour enfin aboutir à l’expression vocale. En cliquant sur chaque rubrique, vous pouvez consulter les raisons de leur sélection.
En effet, si l’on utilise toujours la même technique de vibration des cordes vocales comme point de départ du chant, on a tendance à simplement amplifier sa voix de parole habituelle lors des notes aiguës ou du refrain.
En choisissant l’intensité de la voix en fonction du style musical et de la tessiture, on pose les bases pour chanter sans forcer.
En effet, même pour une même hauteur de son, la répartition de la résonance entre le nez et la bouche modifie la clarté, la douceur et l’intelligibilité de la voix.
On ajuste les voix trop nasales ou trop étouffées dans la bouche, afin de trouver une sonorité qui permette de mieux faire passer les paroles.
Dans le chant proprement dit, on ajuste les cordes vocales et la résonance non pas séparément, mais simultanément. Il est nécessaire que, lorsqu’on modifie l’un, l’autre ne soit pas perturbé.
Que ce soit du couplet A au refrain, même en chantant plus fort, la voix a moins tendance à s’étouffer, et même en chantant doucement, on perd moins facilement la puissance de la voix.
En effet, lorsque la position du larynx change, la forme du conduit vocal change également, ce qui modifie le timbre de la voix — par exemple, une voix plus claire ou plus profonde — même si la hauteur reste identique.
Cela permet de réduire les situations où l’on chante en forçant avec toujours la même position de la gorge, et facilite le choix d’un timbre adapté au style musical et à la tessiture.
Cela permet de réduire les situations où plusieurs éléments s’influencent inconsciemment, par exemple lorsque le fait de rendre la voix plus claire la fait pencher vers le nez, tandis que l’approfondir la rend plus sourde.
Même en modifiant le timbre de la voix, on préserve l’équilibre de la résonance et on évite que le timbre ne se dégrade brusquement entre les notes graves et les notes aiguës.
Pour un débutant, l’instruction « faire varier naturellement » est abstraite.Il faut segmenter la voix et raccourcir progressivement les intervalles pour comprendre le mouvement.
Afin de réduire l’impression de monotonie à la fin des refrains ou lors des notes tenues, on ajoute délibérément de l’expression aux notes prolongées.
Cela permet de transposer les mouvements appris avec une voix forte vers une voix intermédiaire, afin de pouvoir maintenir le vibrato même lorsque la qualité de la voix change.
Cela permet de choisir plus facilement une expression adaptée à la chanson, non seulement pour les refrains puissants, mais aussi pour les couplets calmes et les notes longues et douces.
D’une voix réussie une fois à une voix disponible à tout moment
L’entraînement vocal ne s’arrête pas après 1 réussite.
La 1re séance permet principalement de comprendre « comment produire le son » et de « ressentir les variations ». Cependant, lors d’une séance de karaoké réelle, il faut être attentif à la fois à la hauteur, au rythme, aux paroles et à la gestion de son souffle. Pour parvenir à produire la voix souhaitée même dans ces conditions, il est nécessaire de répéter le même exercice, afin de transformer les réussites fortuites en une maîtrise stable et reproductible.
Élève ProfesseurSavoir comment s’y prendre
Au début, vous allez découvrir comment votre voix évolue. Ce n’est pas grave si vous ne parvenez pas à tout faire correctement.
Reproduire de manière ciblée
On passe d’un état où le son est produit « par hasard » à un état où l’on est capable de reproduire le même son.
Ne pas forcer et rester stable
Même si le volume ou la hauteur du son varient légèrement, maintenez votre position sans exercer de tension inutile au niveau du cou, de la mâchoire ou de la gorge.
À utiliser dans un morceau
Même lorsque des paroles et une mélodie sont ajoutées, l’objectif est de pouvoir utiliser la voix travaillée dans les situations qui l’exigent.
À chaque tour, l’objectif de l’exercice change.
Plutôt que de répéter l’exercice avec exactement le même état d’esprit à chaque fois, changer les points à vérifier à chaque tour permet de mieux comprendre « l’intérêt de répéter l’exercice plusieurs fois ».
Apprendre à reconnaître les variations de la voix
Commencez par découvrir comment votre voix change lorsque vous modifiez la position de vos cordes vocales, la résonance ou la position de votre gorge.Il n’y a aucun problème si vous rencontrez des difficultés ou si vous ne parvenez pas encore à percevoir certaines différences.
Transférez progressivement la voix que vous avez travaillée vers le chant.
Ne cherchez pas dès le début à appliquer cette méthode à l’intégralité d’un morceau ; élargissez progressivement votre champ d’application en suivant un ordre qui vous demande le moins d’effort possible.
reproduire le résultat
reproduire le résultat
reproduire le résultat
reproduire le résultat
faire un essai
- ✓Avez-vous réussi à produire le même son en utilisant moins d’effort que la dernière fois ?
- ✓Y a-t-il une tension inutile au niveau du cou, de la mâchoire ou de la langue ?
- ✓Avez-vous réussi à reproduire plusieurs fois de suite la voix que vous visiez ?
- ✓Avez-vous pu essayer avec une courte phrase d’une chanson que vous chantez souvent ?
La répétition privilégie la « justesse sans forcer » plutôt que le « nombre de répétitions ».
Plutôt que de persévérer alors que vous êtes fatigué, effectuez des séances d’entraînement courtes réparties sur plusieurs jours.
Il n’est pas nécessaire de répéter plusieurs fois à fort volume. Commencez par des notes faciles à chanter et d’une voix plutôt douce ; si vous ressentez une douleur à la gorge, une forte gêne ou un enrouement, arrêtez la pratique pour la journée.
L’objectif de ce cours n’est pas de « réussir une seule fois ».
Que ce soit dans le couplet A, le refrain, les notes aiguës ou les notes longues, l’objectif est de pouvoir choisir sans effort la voix adaptée à chaque moment de la chanson et de la reproduire autant de fois que nécessaire. Commençons par prendre conscience des variations de notre voix, puis stabilisons-la, pour enfin parvenir à un niveau permettant de l’utiliser dans des morceaux réels.