Ich möchte hohe Töne singen Ich möchte meinen Stimmumfang erweitern
In diesem Kurs werden nacheinander die Schließung der Stimmbänder, das Entspannen der Zunge und die Position des Kehlkopfes angepasst, um eine Grundlage für hohe Töne zu schaffen, die im Refrain wiederholt eingesetzt werden können, ohne dass man sie mit Kraft nach oben drückt.
Gründe für die Wahl dieses Kurses
Schüler LehrerVerlasse dich nicht allein auf gepresstes Hochschieben der Stimme
Passe das Stimmgewicht dem Tonbereich an und verringere die Gewohnheit, die Bruststimme mit Kraft nach oben zu drücken.
Die Anspannung in Zunge, Kiefer und Nacken verringern
Man wird sich des bei hohen Tönen häufig auftretenden Zurückziehens der Zunge und des Anhebens des Kiefers bewusst und erleichtert so die Bewegung der Stimmbänder.
Eine Stimme zwischen Bruststimme und Falsett finden
Man lernt, eine dazwischenliegende Stimmart zu finden, die weder zu schwer noch zu atemlastig ist, und reduziert so plötzliche Stimmbrüche.
Den gleichen hohen Ton reproduzieren
Man nähert sich von einem hohen Ton, der nur einmal zufällig erklingt, einem hohen Ton an, der im Refrain wiederholt verwendet werden kann.
Die 8 Übungen werden in dieser Reihenfolge durchgeführt.
Man schafft einen Bezugspunkt für die Stimmbänder, löst die Zungenkraft, die hohe Töne behindert, und erweitert die Kombinationsmöglichkeiten von Kehlkopf und Stimmbändern.Schließlich unterscheidet man zwischen einer zu starken Kehlkopfanspannung und einem angemessenen Verschluss und geht zu einer Stimme mittlerer Stärke über, die sich bei hohen Tönen gut einsetzen lässt.Durch Antippen der einzelnen Punkte kannst du die Gründe für die Auswahl einsehen.
Dies dient dazu, die beiden Extreme – den „Stein-Ansatz“, bei dem die Bruststimme in den hohen Lagen stark nach oben gedrückt wird, und den „Papier-Ansatz“, bei dem man in eine behauchtes Falsett ausweicht – zu reduzieren. Zunächst wird ein Maßstab zur stufenweisen Anpassung der Stimmfülle geschaffen, der auch den mittleren „Schere“-Ansatz einbezieht.
Indem man die Stimme an die Tonhöhe des Refrains anpasst und dabei etwas leichter singt, schafft man eine Grundlage, um eine angenehme Stimmlage zu finden, die zwischen angestrengtem Singen und einem abrupten Stimmbruch liegt.
Dies dient dazu, die Angewohnheit zu erkennen, bei hohen Tönen die Zunge nach hinten zu ziehen und dabei Kiefer und Nacken zu verspannen. Man soll mit nach außen gestreckter Zunge singen und „Stein, Schere, Papier“ bilden, ohne sich dabei auf die Kraft der Zunge zu verlassen.
Dies hilft dabei, das Gefühl zu verringern, dass sich im Refrain die Kehle zusetzt, und die Bewegung, bei der der Kiefer angehoben wird, um den Ton nach oben zu drücken, zu reduzieren.
Indem man die Zunge einrollt oder leicht mit den Vorderzähnen darauf beißt, schafft man Bedingungen, unter denen es schwieriger ist, die Zunge tief in den Rachen zu ziehen. Mit dem Laut „mmm“, der nur geringe Mundbewegungen erfordert, erlernt man das Gefühl, Zunge und Stimmbänder unabhängig voneinander zu bewegen.
Am Anfang der hohen Töne lässt sich leichter erkennen, ob Zunge und Kiefer verkrampfen und die Stimme dadurch stockt.
Auch wenn es mit dem Laut „mmm“ gelingt, kann es vorkommen, dass sich die Anspannung in Zunge und Kiefer wieder einstellt, sobald man den Mund öffnet, um einen Vokal auszusprechen. Man wechselt zum Laut „e“ und übt, den Zustand der Stimmbänder beizubehalten, auch wenn sich die Aussprachebedingungen ändern.
Auch beim Singen von Liedtexten wird die Stimme ohne Zuhilfenahme der Zunge eingesetzt; dies bildet die Grundlage für den Umgang mit Vokalen wie „e“ und „i“, bei denen es in hohen Tonlagen leicht zu Blockaden kommen kann.
Dies dient dazu, den Zustand zu verringern, bei dem der Kehlkopf bei hohen Tönen unwillkürlich nach oben springt und sich Zunge und Hals dabei ebenfalls verkrampfen. Man bewegt die Kehlkopfposition leicht in die tiefe, normale und hohe Lage, um die durch die Kehlkopfposition bedingten Klangunterschiede zu verstehen.
Es geht nicht darum, den Kehlkopf immer zu heben oder immer zu senken. Wähle eine zum Stil und Tonbereich des Liedes passende Form der Kehle, damit das Singen leichter wird, ohne die gesamte Kehle zu verspannen.
Dies dient dazu, die Gewohnheit zu verringern, bei jeder Tonhöhe mit derselben Stimmgewicht, derselben Atemmenge und derselben Kehlkopfhaltung durchzuziehen. Durch die Kombination der Kehlkopfposition mit den Techniken „Stein“, „Schere“ und „Papier“ werden verschiedene Stimmbildungsmuster geübt.
Es gibt nun mehr Optionen, wie z. B. die Stimme je nach Tonumfang leichter zu gestalten oder den Klang zu verändern, was den Übergang von der Bruststimme zu hohen Tönen erleichtert.
Wenn man versucht, eine hohe und kräftige Stimme zu erzeugen, kann es vorkommen, dass man, anstatt die Stimmlippen anzupassen, den gesamten Rachenraum oder die falschen Stimmlippen stark zusammenzieht. Man sollte die Klangveränderung durch die Einbeziehung der falschen Stimmlippen kennen und sie von der Steuerung der Stimmlippen unterscheiden.
Man lernt, den Unterschied zwischen „kraftvollen hohen Tönen“ und „angespannten hohen Tönen“ zu erkennen, und bereitet sich darauf vor, überflüssige Geräusche und Anstrengung zu reduzieren.
Im Einführungsteil wechselt man von Stein zu Schere, doch beim tatsächlichen Singen muss man bereits beim Einsetzen der hohen Töne die passende Stimme wählen. Man reproduziert die Scheren-Stimme für sich allein, ohne dass zu viel Luft entweicht und ohne dass sie zu schwer klingt.
Die Stimme zwischen hochgedrückter Bruststimme und behauchtem Falsett lässt sich so leichter beim Einstieg in hohe Töne und in Refrains mit aufeinanderfolgenden hohen Tönen einsetzen.
Eine einmal erreichte hohe Tonlage zu einer Tonlage machen, die man beliebig oft wiederholen kann
Selbst wenn einmal eine hohe Stimme erzeugt wurde, bedeutet dies noch nicht, dass man damit den „für das Singen nutzbaren Tonumfang“ erreicht hat.
In diesem Kurs werden Bewegungen, die man normalerweise kaum bewusst wahrnimmt – wie das Schließen der Stimmlippen, das Entspannen der Zunge und die Position des Kehlkopfes – differenziert eingesetzt. Auch wenn man beim 1. Mal die richtige Stimme erzeugt, kann es bei hohen Tönen vorkommen, dass man in die bisherigen Fehler wie Anspannen, Anheben des Kinns oder Zurückziehen der Zunge zurückfällt. Indem man die richtigen Bewegungen in kurzen Übungseinheiten wiederholt, verwandelt man zufällige Erfolge in eine Stimmführung, die sich auch im Refrain reproduzieren lässt.
Schüler LehrerDie richtige Stimmgebung kennenlernen
Erlebe zuerst, wie sich das Stimmgefühl und die Klangfarbe durch die Stimmarten Stein, Schere und Papier sowie durch die Kehlkopfposition verändern.
Zufälle in Wiederholbarkeit verwandeln
Man soll so weit kommen, dass man einen einmal erzielten hohen Ton mit derselben Körperhaltung und geringem Kraftaufwand gezielt erneut erzeugen kann.
Kontinuierlich stabil halten
Wiederhole die gleiche Stimmgebung mehrmals hintereinander, auch wenn Tonhöhe oder Vokale wechseln. Lass Zunge, Kiefer und Hals dabei nicht starr werden.
Verwendung im Refrain
Man beginnt mit kurzen Phrasen und strebt an, auch in der zweiten Hälfte des Stücks die hohen Töne wiederholen zu können, ohne dass die Kehle dabei überlastet wird.
Prüfe bei jedem Durchgang andere Punkte
Wenn du das Ziel jeder Runde veränderst, statt jedes Mal nur hohe Töne anzustreben, kannst du unnötige Kraft reduzieren und die Wiederholbarkeit verbessern.
Den Unterschied zwischen Stimme und Bewegung erkennen
Erlebe zuerst, wie sich die Stimme durch Stein, Schere und Papier sowie durch Zunge, Kehlkopf und falsche Stimmlippen verändert. Es ist kein Problem, wenn du noch nicht alles genau ausführen kannst.
Die geübten hohen Töne werden nach und nach in das Lied integriert.
Man singt den Refrain nicht von Anfang an mehrfach in der Tonart des Originalstücks, sondern beginnt unter weniger anspruchsvollen Bedingungen und erweitert den Umfang schrittweise.
die Form überprüfen
und die Stimmgebung reproduzieren
nicht verkrampfen
zu einer kurzen Phrase übergehen
wiederholt verwenden
- ✓Konntest du dieselbe Tonhöhe mit weniger Kraft und Atem als beim letzten Mal erreichen?
- ✓Bleibt der Kiefer bei hohen Tönen unten, ohne dass Zunge oder Hals verkrampfen?
- ✓Konntest du denselben hohen Ton mehrmals hintereinander mit ähnlichem Klang reproduzieren?
- ✓Bleiben nach dem Üben oder am nächsten Tag keine Heiserkeit oder ungewohnten Beschwerden beim Sprechen zurück?
Bei Übungen für hohe Töne geht es mehr um „Leichtigkeit und Wiederholbarkeit“ als um „Tonhöhe“
Übe kurz an verschiedenen Tagen, statt an einem Tag übermäßig viele Wiederholungen zu erzwingen.
Wenn du müde immer wieder die Stimme mit Kraft nach oben drückst, kann sich diese Stimmgebung zur Gewohnheit entwickeln. Beginne mit einer bequemen Tonhöhe und leiser bis mäßiger Lautstärke. Bei Halsschmerzen, starkem Unbehagen, Heiserkeit oder Schwierigkeiten mit deiner normalen Sprechstimme beende das Üben für diesen Tag.
* Bei anhaltender Heiserkeit oder Beschwerden pausiere das Üben und wende dich bei Bedarf an eine Fachpraxis, beispielsweise für HNO.
Das Ziel dieses Kurses ist es nicht, „die höchste Note nur einmal zu treffen“.
Das Ziel ist, auch bei mehreren hohen Tönen im Refrain die passende Stimme zu wählen und dieselbe Tonhöhe immer wieder zu erzeugen, ohne Zunge, Kiefer und Hals starr zu machen. Lerne zunächst die Stimmarten kennen, reduziere unnötige Anspannung und entwickle daraus schließlich einen Tonumfang, den du in echten Liedern nutzen kannst.