ポッドキャスト 声の整え方｜明瞭さ・音質・トーンを“科学的に”底上げする完全ガイド

明瞭さを上げる発声・滑舌（実技）：クリアスピーチの型と“適度なオーバー”

クリアスピーチとは何か——“聞き手が理解しやすい話し方”の作法

ポッドキャストの聞きやすさは、音質より前に明瞭さで決まります。ここで言うクリアスピーチは、①母音を縦に明瞭、②子音をわずかに手前、③語尾を水平に保つ、④速度は意図的にやや遅く、⑤意味の切れ目で無声の“間”を置く——という5つの作法です。ポイントは「やりすぎないオーバー」。普段の会話より1.2〜1.3倍だけ丁寧にする意識で十分、過度な誇張は不自然さに繋がります。

基本フォーム（母音・子音・語尾・間）

• 母音（明瞭）：口は縦に。あ＝縦長、い＝口角を軽く、う＝唇をすぼめすぎない、え・お＝横広がりより縦の余裕を優先。
• 子音（手前）：語頭の子音を0.05〜0.1秒だけ先行させ、母音は拍（リズム）に置く。例：「か」→［k］をごく短く、［a］を水平に。
• 語尾（水平）：文末で息や音色を変えず0.3〜0.5秒“まっすぐ”保ってから消す。ヒスや擦過音を抑え、録音での聞こえが安定します。
• 間（無声）：名詞句や結論の前に0.3〜0.5秒の無声の間。情報の塊を分け、聞き手の理解を助けます。

3分ウォームアップ（収録前の“明瞭さ”立ち上げ）

1. 30秒｜姿勢セット：骨盤を立て、胸郭が自由に動く位置へ。顎出し・猫背を避ける。
2. 60秒｜ハミング→母音：鼻先に小さな振動→「a i u e o」を各2回、口は縦。声量は小さく、音色の均一を優先。
3. 60秒｜子音分離：「ka/ta/sa/ra」をゆっくり2往復。子音手前→母音水平を確認。
4. 30秒｜語尾ドリル：短文を読み、語尾0.5秒水平で終える→録音→1箇所だけ直す。

10分プロトコル（初回収録前・声のクセ取り）

1. ラ行・サ行（3分）：
   「らりるれろ／さしすせそ」を超ゆっくり→等速へ。舌先・歯擦の雑音が立つ場合は口の縦を増やし、子音を気持ち手前に。
2. 母音の縦出し（2分）：短文から母音だけをゆっくり通読→口の縦が保てる形をメモ（“今日の口形”）。
3. 語尾の水平（2分）：文末の0.5秒だけを録音して確認。息の流量と口形を固定し、ノイズを立てずに消す。
4. セリフ読み（3分）：意味ブロックごとに無声0.3〜0.5秒を置き、要点のみピッチ・音量・間を微調整。

原稿マークアップ（整った声を“崩さない”読み方）

原稿に最小限の記号を入れるだけで、明瞭さは安定します。

• ／＝小休止（無声0.3〜0.5秒）
• ［　］＝要点（ピッチや間で軽く強調）
• →＝語尾水平（0.3〜0.5秒）

 例）「今日は／［3つのポイント］を、→／順番にお話しします→／」

よくある崩れ→即修正

• こもる：口が横に。母音を縦に、口角だけでなく下顎の可動を増やす。
• 刺さる：子音が強すぎ／歯擦が立つ。子音の力を少し抜き、口形は縦、マイクは軽いオフ軸。
• 語尾が擦れる：息が尽きている。吐き切らず“余白呼吸”→語尾0.5秒を練習。
• 早口：意味ブロックごとに／を入れ、録音しながら通常の8〜9割速度へ。

“声を整える”ための呼吸・共鳴のミニ規範

• 呼吸：鼻から吸い、口で細く一定に吐く。吐き切らない循環で語尾の余裕を確保。
• 共鳴：鼻先〜口先に軽い振動を感じる小音量のハミング→母音へ移行しても“前の明るさ”を保つ。

評価とセルフフィードバック（30秒×3）

1. 子音先行チェック：短文録音→波形で語頭の子音が見えるか（潰れていないか）を確認。
2. 母音均一チェック：「あえいうえおあお」を録音→口形の縦が保てているか。
3. 語尾水平チェック：3文だけ抜き出し、末尾のノイズと音量ドロップを修正。

収録直前60秒“整え直し”

1. ハミング10秒→「a」10秒（前方共鳴）。
2. 「ka/ta/sa/ra」10秒（子音手前→母音水平）。
3. 短文20秒（速度8〜9割、語尾0.5秒、無声の間）。
4. 距離・角度・ピーク確認（15〜30cm／軽オフ軸／−10〜−6dB）。

音質を整える録音＆編集：距離・反響・ノイズ・EQ/コンプの最小解

まず“録り”で7割決まる——環境・距離・レベルの三本柱

編集の前に、音質の土台は環境（反響と雑音）／距離（15〜30cm）／レベル（ピーク−10〜−6dB）で作ります。反響が多い部屋は声の明瞭度を落とし、雑音は内容評価や話者印象まで下げます。録る前に反射面を減らす（カーテン・ラグ・本棚）、常時ノイズを止める（空調・換気・PCファン）が最短の改善です。マイクは口元から15〜30cm、30〜45°の軽いオフ軸でポップと歯擦を抑え、配信/録音ソフトのメーターで最大発話が−10〜−6dBに収まるようゲインを合わせます（赤=0dBはゼロ回）。この三点が合うだけで、後段処理は最低限で済みます。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

収録チェック（30秒でできる“その場テスト”）

1. ルームノイズ：無音を5秒録って波形と耳で確認（ハム/サー/室内残響の尾）。気づいた雑音源は先にオフ。:contentReference[oaicite:1]{index=1}
2. 距離・角度：短文を読んでポップ/刺さり（歯擦）の有無→距離±2〜3cm／角度±10°で即修正。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
3. レベル：一番大きい言い回しで−6dB付近、通常は−10dB前後。ソフト後段では稼がない。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

編集チェーンの原則：“少なく・先に環境”

 録音 → ノイズ除去（最低限） → クリップゲイン整音 → コンプレッサー（軽め） → EQ（微調整） → 音量そろえ → フェード/カット整理

順番の狙いは「ノイズを早めに下げて後段処理の副作用を抑える」「ゲインは先に整えてコンプ/EQの効き方を安定させる」。いずれも“やりすぎ”が音質劣化の主因です。:contentReference[oaicite:4]{index=4}

ノイズ処理：AIひとつ＋ゲート“浅く”が安全

• ノイズ抑制：ディープラーニング系（RNNoise/RTX/Krisp等）をひとつだけ。強度を上げ過ぎると声が薄く機械的になるため、デフォルトから必要分だけ。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
• ゲート：開閉は“浅く”。語尾や小声が欠ける設定は即アウト。常時ノイズは環境＆AI側で先に下げる。:contentReference[oaicite:6]{index=6}

コンプレッサー：ムラを整える“小さな傘”にとどめる

コンプは音量ムラをならす道具ですが、深くかけると埋もれていたノイズや口音まで持ち上がります。まずは比率 2:1 前後／ゲインリダクション 3〜6dB 目安／アタック遅め・リリース短めから。声が“薄い”“ザラつく”と感じたらコンプ過多のサイン。クリップゲイン（各発話の手前で手動）で大雑把に均し、コンプは仕上げに使うと副作用が出にくいです。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

EQ：まず“邪魔を引く”、次に“わずかに足す”

• 引く（カット）：こもりは150〜300Hz付近を狭めにわずか、机鳴りや空調の下モヤは70〜100Hzのローカットで整理。近接が強すぎるときは距離を先に直す。:contentReference[oaicite:8]{index=8}
• 足す（ブースト）：明瞭さは2〜4kHzを“耳でわかるか分からないか”の範囲でほんの少し。歯擦が刺さるときは5〜8kHzを浅めにデエッサー。やりすぎるほど人工的になるので最小限。:contentReference[oaicite:9]{index=9}

反響・雑音・口音——症状別の対処表

仕上げの“そろえ”——聞感の一貫性を出す

• 各話者の音量をそろえる：同一トラックでも話者交代なら体感音量差を試聴で微調整。ピーク/平均だけでなく“耳”で合わせる。:contentReference[oaicite:15]{index=15}
• 無音の扱い：急な無音は違和感を生む。50〜150msのクロスフェードで編集点を隠し、長い無音は短めの部屋トーンを敷く。:contentReference[oaicite:16]{index=16}
• 口音・ブレス：全削除は不自然。目立つクリックだけを点で処理、呼吸は流れを壊さない範囲で軽く。:contentReference[oaicite:17]{index=17}

“最小装備”の録音環境テンプレ

 ・部屋：カーテン/ラグ/本棚で反射を減らす（ブランケットでも可） ・マイク：15〜30cm／軽オフ軸／ポップガード ・レベル：最大発話−6dB、通常−10dB付近（赤ゼロ回） ・モニター：ヘッドホンで常時チェック（張り上げ防止） ・テスト：無音5秒→短文20秒→調整→本録音

上のテンプレで録れた素材は、最小限の編集で“整った声”に仕上がります。環境と距離とレベルを習慣化できれば、毎回の整音負担が劇的に下がります。:contentReference[oaicite:18]{index=18}

30秒チェックリスト（書き出し前）

 □ ノイズ抑制は“ひとつだけ”、強度は最小限 :contentReference[oaicite:19]{index=19} □ クリップゲインで大ムラを整え、コンプはGR3〜6dBに留めた :contentReference[oaicite:20]{index=20} □ EQはカット優先：低域のモヤ/こもり→わずかに削った :contentReference[oaicite:21]{index=21} □ 無音はクロスフェードで自然に、口音は“点で除去” :contentReference[oaicite:22]{index=22}

トーン設計：信頼/温かさ/情熱を生む高さ・抑揚・間のレシピ

トーンは“意図を伝える設計”——高さ・抑揚・間・話速の使い分け

同じ内容でも、高さ（ピッチ）・抑揚・間・話速の設計で、番組の印象や理解度は変わります。一般に、やや低め×ゆっくりは信頼・有能の印象を、やや高め×明るい抑揚は温かさ・親近感を伝えやすく、幅広い抑揚×メリハリのある“間”は情熱・熱量を生みます。単調さ（ピッチ変化が少ない、間が無い、常時同じ話速）は理解と評価を下げるため、番組の意図に合わせて設計しましょう。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

基本マップ（まずはここから）

• 信頼・有能を狙う回：やや低めの基調＋話速ゆっくり＋語尾は0.5秒水平。落ち着きと明瞭さが両立します。:contentReference[oaicite:1]{index=1}
• 温かさ・親近感を狙う回：やや高め＋明るい抑揚＋短い笑声を時折まぜる。距離感が縮まります。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
• 情熱・モチベーションを狙う回：ピッチ幅を少し広げる＋キーワード前に無声0.3〜0.5秒の“タメ”。熱量を過不足なく伝えます。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

10分トーン・デザイン（収録前の“狙い合わせ”）

1. 目的の決定（30秒）：今日のゴールを信頼/温かさ/情熱から1つに絞る。:contentReference[oaicite:4]{index=4}
2. 基調ピッチの微調整（2分）：短文を録音→通常の声から少しだけ低くまたは少しだけ高く読んで聴き比べ、聞きやすさ優先で採用。極端な上下は不自然なので避けます。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
3. 抑揚ポイントのマーキング（3分）：原稿のキーワードを［　］で囲み、その直前に／（無声0.3〜0.5秒）を入れる。ここでピッチ・音量・間を軽く盛る。:contentReference[oaicite:6]{index=6}
4. 話速の固定（2分）：通常の8〜9割を目安に、言い回しごとに一定へ。速すぎは理解と印象を下げます。:contentReference[oaicite:7]{index=7}
5. 語尾の整え（2分）：文末は0.3〜0.5秒“水平”でキープしてから消す。ヒスや擦過音を抑え、聴感の安定を得る。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

原稿マークアップ（最小記号でブレない）

• ［　］：キーワード（抑揚を少し付ける）
• ／：無声0.3〜0.5秒（“タメ”と呼吸の余白）
• →：語尾水平（0.3〜0.5秒）

 例）「今日は／［3つのヒント］を→／順番に共有します→／」

これだけで、抑揚と間が過不足なく定まり、収録の再現性が上がります。:contentReference[oaicite:9]{index=9}

ケース別レシピ（即使える台本テンプレ）

信頼・有能（ニュース/解説）

 「本日のテーマは／［生成AIの導入効果］です→／ 　まず結論から→／［3点］に整理します→／」

ポイント：やや低め×ゆっくり、語尾は水平。数字や結論語で軽く抑揚。:contentReference[oaicite:10]{index=10}

温かさ・親近感（日常/雑談）

 「今週の出来事から／［うれしかったこと］を→／ 　少しだけお話しします→／」

ポイント：やや高め＋明るい抑揚＋短い笑声。語尾の水平は維持して“品”を保つ。:contentReference[oaicite:11]{index=11}

情熱・熱量（告知/キャンペーン）

 「ついに／［新シリーズ］を→／来週からお届けします→／ 　初回は／［制作の裏側］を→／たっぷり語ります→／」

ポイント：キーワード前に／で“タメ”。ピッチ幅を少しだけ広げ、話速は一定を維持。:contentReference[oaicite:12]{index=12}

“単調”を避ける3スイッチ

• 高さを1段階だけ動かす：段落の頭は基調、高揚部で＋1段、結語で基調へ戻す。:contentReference[oaicite:13]{index=13}
• 間を入れる：名詞句・結論語の前に無声0.3〜0.5秒。聴き手の処理時間が増え、理解が安定。:contentReference[oaicite:14]{index=14}
• 話速を微変化：重要部でやや遅く、軽い部分は通常。全体の平均は8〜9割に保つ。:contentReference[oaicite:15]{index=15}

30秒リキャリブレーション（収録途中の“ずれ直し”）

1. 短文10秒を狙いの基調高さで読み直す。:contentReference[oaicite:16]{index=16}
2. キーワード前に／を一つ追加して“タメ”。:contentReference[oaicite:17]{index=17}
3. 語尾3つだけ→で水平に整える。:contentReference[oaicite:18]{index=18}

“感じよく、聞きやすく”のための注意点

• 過度な低音/高音追求は不要：極端なピッチは疲労と不自然さを招く。あくまで“やや”の範囲で。:contentReference[oaicite:19]{index=19}
• 笑声は短く・小さく：温かさは出るが、連発や大声は聞きづらさに。:contentReference[oaicite:20]{index=20}
• 沈黙の扱い：長すぎる無音は違和感。エディット時は短い部屋トーンやクロスフェードを。:contentReference[oaicite:21]{index=21}

チェックリスト（コピペ可）

 □ 今日の狙いは 信頼 / 温かさ / 情熱 のどれかひとつ :contentReference[oaicite:22]{index=22} □ 基調高さを“やや低め/やや高め”に微調整した :contentReference[oaicite:23]{index=23} □ キーワード前に／（無声0.3〜0.5秒）を入れた :contentReference[oaicite:24]{index=24} □ 速度は通常の8〜9割、結語の語尾は0.5秒水平 :contentReference[oaicite:25]{index=25}

番組設計と話法：モノローグでも飽きさせないリズム作り

“声だけ”を聴き続けてもらうための設計思想

モノローグで離脱を防ぐコアは、構成（何をどの順で）と話法（どう言うか）の二層設計です。音質や明瞭さを満たしたうえで、高さ・抑揚・間・話速を意図に合わせて配分し、単調化（ピッチ変化が少ない・間がない・常時同じ話速）を避けると理解と評価が上がります。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

10分“ミニ番組”の基本型（Hook → Body → Payoff）

1. Hook（0:00–0:30）：一文でテーマとゴールを宣言。
   例：「今日は／［忙しい朝でも声を整える3手順］を→／10分で共有します→／」 :contentReference[oaicite:1]{index=1}
2. Body（0:30–8:30）：3ブロック構成で進行。各ブロックは「要点→理由→一行メモ」の順。重要語前に／（無声0.3〜0.5秒）で“タメ”。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
3. Payoff（8:30–10:00）：要点を1行×3で再掲→次回予告または行動提案。単調回避のため、最後の3文は語尾0.5秒水平で「締まり」を作る。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

30分“本編”の骨格（3×9分＋間の小休止）

9分 × 3章のリズムで、毎章の冒頭と結語だけトーンを切り替えて耳をリフレッシュします（冒頭＝やや高め/明るめ、本文＝基調、結語＝やや低め/落ち着き）。章間に効果音なしの無声0.5〜1.0秒を置くと、編集での自然さを保ちながら区切れができます。:contentReference[oaicite:4]{index=4}

モノローグを支える話法テンプレ（記号最小）

• 区切り：無声の／（0.3〜0.5秒）
• 強調：［　］（ピッチ/音量/間を“少しだけ”盛る）
• 語尾：→（0.3〜0.5秒“水平”で消す）

 例）「きょうの要点は／［3つ］です→／ 1つ目は／［明瞭さ］→／ …」

この最小マークだけで、抑揚と間の過不足が安定し、単調化を避けられます。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

“飽き”を防ぐ4つのスイッチ（60–120秒ごとに切り替え）

1. 高さ：段落頭で基調、キーワードで＋1段、結語で基調へ戻す。やり過ぎは禁物。:contentReference[oaicite:6]{index=6}
2. 間：名詞句や結論語の直前に無声0.3〜0.5秒を規則的に。理解と落ち着きが増す。:contentReference[oaicite:7]{index=7}
3. 話速：全体は通常の8〜9割、要点はやや遅く、軽い雑談部は通常へ。:contentReference[oaicite:8]{index=8}
4. 構文：三並列（「A、B、そしてC」）や対比（「Aではなく、B」）を挟み、耳に“形”を与える。:contentReference[oaicite:9]{index=9}

原稿を“耳で読む”ためのリライト術

• 短句化：一文は20–25音を上限目安に、句点前に→か／で息継ぎを見える化。:contentReference[oaicite:10]{index=10}
• 先出し：結論や数字は先に言ってから理由へ。冒頭30秒の理解が安定します。:contentReference[oaicite:11]{index=11}
• 反復：章末に1行×3の再掲を固定。記憶と満足度が上がる。:contentReference[oaicite:12]{index=12}

“ひとり喋り”のための即効ワーク（3分）

1. 30秒｜基調トーン合わせ：今日の狙い（信頼/温かさ/情熱）に合わせて基調高さを微調整。:contentReference[oaicite:13]{index=13}
2. 60秒｜フック練習：冒頭30秒を3回録音し、最も聞きやすい版を採用（明瞭さと落ち着きの両立）。:contentReference[oaicite:14]{index=14}
3. 90秒｜“三並列＋タメ”：キーワード3連＋各直前に／を挿入。ピッチ幅を“少しだけ”広げる。:contentReference[oaicite:15]{index=15}

編集で支えるリズム（薄く、自然に）

• 無音の扱い：編集点は50–150msのクロスフェード。長い無音は短い部屋トーンでつなぐと違和感が減る。:contentReference[oaicite:16]{index=16}
• 音量そろえ：章ごと・話者ごとに体感音量を耳で合わせる（メーター任せにしない）。:contentReference[oaicite:17]{index=17}
• 口音の選別：クリックは点で除去、ブレスは流れが自然なら残す。過処理は“機械感”につながる。:contentReference[oaicite:18]{index=18}

番組進行テンプレ（10分／30分）

10分版

 0:00 Hook（1文）／ 0:30 要点1 →／ 3:30 要点2 →／ 6:30 要点3 →／ 8:30 まとめ（1行×3）→／ 9:30 次回予告→／ 10:00 END

30分版

 0:00 Hook →／ 2:00 章1（9分） →／ 11:00 章2（9分） →／ 20:00 章3（9分） →／ 29:00 まとめ（1行×3）→／ 30:00 END

チェックリスト（収録直前に30秒）

 □ Hookは一文で“何を・なぜ”を言えたか :contentReference[oaicite:19]{index=19} □ 60–120秒ごとに 高さ/間/話速/構文 のスイッチがあるか :contentReference[oaicite:20]{index=20} □ 原稿は短句化（20–25音）／要点は［ ］／前に／を入れたか :contentReference[oaicite:21]{index=21} □ 章末の再掲（1行×3）と語尾0.5秒の“締まり”を作ったか :contentReference[oaicite:22]{index=22}

5分→15分の練習メニュー＆総合チェックリスト

5分クイックメニュー（収録直前の“整え直し”）

本番の出来は直前の5分で大きく変わります。明瞭さ・音質・トーンの三本柱を最小手数で整える手順です。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

1. 姿勢30秒：骨盤を立て、胸郭が自由に動く位置へ（猫背・顎出しを避ける）。:contentReference[oaicite:1]{index=1}
2. ハミング→母音60秒：鼻先〜口先の小さな振動→「a i u e o」を縦の口形で各2回。前方共鳴を再セット。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
3. クリアスピーチ60秒：短文を普段の1.2〜1.3倍だけ丁寧に（子音手前／母音水平／語尾0.3〜0.5秒）。:contentReference[oaicite:3]{index=3}
4. 呼吸60秒：鼻吸い→口で細く一定に吐く。吐き切らず“余白呼吸”。語尾の安定に直結。:contentReference[oaicite:4]{index=4}
5. マイク合わせ90秒：距離15〜30cm／30〜45°オフ軸／ポップ確認／ピーク−10〜−6dB。テスト録音10秒→1点だけ修正。:contentReference[oaicite:5]{index=5}

15分深掘りメニュー（初回収録前／週1のブラッシュアップ）

1. 明瞭さ（5分）：ラ行・サ行の超スロー→等速、語尾0.5秒の水平だけ個別録音でチェック。:contentReference[oaicite:6]{index=6}
2. トーン（5分）：今日の狙い（信頼／温かさ／情熱）を1つに決め、基調ピッチを“少しだけ”上下させてAB比較。無声の“間”（0.3〜0.5秒）をキーワード前に挿入。:contentReference[oaicite:7]{index=7}
3. 音質（5分）：反響源のブランケット掛け→無音5秒録音でノイズ確認→必要最小のノイズ抑制→軽コンプ→EQはカット優先で微修正。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

4週間プラン（“整った声”を習慣化）

• W1：5分クイックを毎収録で実施。距離・角度・ピークを体に覚えさせる。:contentReference[oaicite:9]{index=9}
• W2：15分深掘り×2回。ラ/サ行の雑音と語尾の乱れを録音メモで1点ずつ改善。:contentReference[oaicite:10]{index=10}
• W3：トーン設計を固定（狙いを毎回宣言→［　］と／記法で原稿マーク）。:contentReference[oaicite:11]{index=11}
• W4：編集チェーンの“最小化”を徹底（ノイズ抑制ひとつ／軽コンプ／EQはカット中心）。:contentReference[oaicite:12]{index=12}

KPIとログ（効果を“見える化”）

主観だけでなく簡単な数値で進歩を追うと再現性が上がります。:contentReference[oaicite:13]{index=13}

• 明瞭さ自己評価（1–5）：母音の縦／子音手前／語尾水平が守れたか。:contentReference[oaicite:14]{index=14}
• レベル管理：最大発話のピーク−6dB、通常−10dB前後（赤ゼロ回）達成率。:contentReference[oaicite:15]{index=15}
• 編集量：ノイズ抑制の強度・コンプGR・EQブースト量が“最小”で済んだか。増えたら録りや環境を先に修正。:contentReference[oaicite:16]{index=16}
• トーン適合：狙い（信頼／温かさ／情熱）に一致したかを収録後1行で記録。:contentReference[oaicite:17]{index=17}

 【収録ログ（テンプレ）】 日付：＿＿＿　テーマ：＿＿＿　狙い：信頼/温かさ/情熱 明瞭さ：母音(　)/子音(　)/語尾(　)　レベル：Max −6dB / Avg −10dB 達成 環境ノイズ：あり/なし（　）　編集：NR(　)/Comp GR(　dB)/EQ(　) メモ（次回1点）：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　:contentReference[oaicite:18]{index=18} 

総合チェックリスト（本番直前30秒）

 □ 姿勢OK（胸郭が自由）／鼻先〜口先に小さな振動 :contentReference[oaicite:19]{index=19} □ クリアスピーチ：子音手前・母音水平・語尾0.3〜0.5秒 :contentReference[oaicite:20]{index=20} □ マイク：15〜30cm・軽オフ軸・ポップ対策・ピーク−10〜−6dB :contentReference[oaicite:21]{index=21} □ トーン：今日の狙い（信頼/温かさ/情熱）に合っている :contentReference[oaicite:22]{index=22} 

つまずき→最短リカバリー（60秒）

1. ハミング10秒→「a」10秒（前方共鳴に戻す）。:contentReference[oaicite:23]{index=23}
2. 短文20秒（子音手前／語尾水平／無声の“間”）。:contentReference[oaicite:24]{index=24}
3. 距離・角度・ピーク再確認（15〜30cm／30〜45°／−10〜−6dB）。:contentReference[oaicite:25]{index=25}

まとめ（運用の優先順位）

1. 録りの三本柱：環境→距離→レベルで7割決まる。:contentReference[oaicite:26]{index=26}
2. 明瞭さ：クリアスピーチの5作法（母音縦／子音手前／語尾水平／やや遅く／無声の間）。:contentReference[oaicite:27]{index=27}
3. トーン：狙いをひとつに絞り、ピッチ/抑揚/間/話速を“少しだけ”動かす。:contentReference[oaicite:28]{index=28}
4. 編集は最小限：ノイズ抑制ひとつ＋軽コンプ＋EQはカット中心。増えたら“録り”を直す。:contentReference[oaicite:29]{index=29}

Voishはどんな方にオススメできる？

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